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30 de noviembre de 2007

CINE : critica Beowulf



Una historia épica, sin muchos giros de guión, directa, pero no por ello simple ni aburrida. Con personajes heroicos, pero con todos los pecados posibles. Técnicamente impecable, aunque hubiera preferido una película al estilo de 300. Recomendable."

Esta bien, pero…..

Esa fue mi frase nada más salir del cine. Beowulf es una película que me ha gustado, con bastante épica, buenos personajes, una historia sencilla, sin demasiadas dobleces, donde lo interesante es ir descubriendo a cada uno de los personajes, su forma de actuar, su personalidad, sus ideas, e incluso como van cambiando. En ese sentido, esta bastante bien, no siempre hay que darle cuarenta vueltas al guión, trampas y sorpresas, para que resulte, y sobre todo, resulte una historia épica. Beowulf es un héroe, por supuesto, no tiene miedo y se enfrenta al bicho que haga falta, pero también esta enamorado de si mismo y de su leyenda, y no pierde ocasión de aumentarla. El resto de personajes, son bastante arquetípicos, con el consejero intrigante y cobarde, el guerrero lujurioso, la reina joven casada con el rey viejo y decadente, pero todos tienen su historia y su fondo, que los hace atractivos.

Sobre el papel, es una película muy buena, pero todo cambia cuando se decide como rodarla. El problema, al menos para mi, es el estilo usado para rodarla. He trabajado como informático haciendo 3D, y me gusta mucho, pero aun asi, no me acaba de gustar el estilo de digitalizar la actuación de un actor. Prefiero el sistema Final Fantasy de basarse en un actor y hacerlo íntegramente digital o por el contrario, el estilo 300 de actores reales en un mundo digital. Esta claro que Beowulf consigue un gran resultado, con escenas preciosas, fondos y ambientación muy bien diseñados y trabajados e incluso los diseños de seres extraños muy espectaculares, sobre todo el dragón y la madre de Grendel, aunque claro, teniendo las curvas de Angelina JOlie como base, ya es un buen principio. Pero no me acaba de convencer. Muchas veces, los personajes tienen caras muy rígidas, y sus movimientos no acaban de ser fluidos.

Sobre todo, como dijo Gatonegro se nota en exceso la rigidez de las manos, tanto al coger objetos, como en los momentos en que el personaje no las usa directamente, les falta mucha expresividad. Por mucho que mejore la tecnología sea superior, en detalles como el pelo, por ejemplo, se nota que el gasto de horas en animación no llega al nivel de Final Fantasy y su fluidez. Esta misma película, con actores reales, el mismo director, rodando exactamente igual y todo el esfuerzo de diseño de escenarios y fondos, hubiera sido una película absolutamente espectacular.

En Resumen: épica, directa, con personajes que reflejan otra época en su forma de actuar, bien dirigida y montada, hubiera sido una película inmejorable, de haber seguido la estela de 300 y situar a actores reales en un mundo construido digitalmente. Aun asi, una forma de contar una historia que ojala se repita.

19 de noviembre de 2007

ALIEN VS. PREDATOR 2: REQUIEM POR LA RAZA HUMANA


Los seguidores de la saga Alien que inaugurara Ridley Scott en 1979 conocen de buena tinta las propiedades de las criaturas xenomorfas de adoptar parte de los rasgos físicos de aquellos huéspedes donde crecen antes de ser liberados en una sangrienta explosión torácica.

Con toda seguridad H.R. Giger, creador del diseño original y ganador de un Oscar por este trabajo, rumiaba ya la mitología alienígena utilizando como base para la primera escultura un cráneo humano y huesos de distinta procedencia. No en vano, el Alien del Nostromo tuvo una inmejorable presentación en sociedad de la mano (o mejor dicho, del pecho) de John Hurt (Hellboy, 2004) en un agitado tentempié interestelar. El artífice de los animatrónicos fue entonces el creador de E.T. Carlo Rambaldi.

Para la secuela de 1986, James Cameron se preocupó de diversificar la comunidad de invasores preparando, al alimón con Stan Winston, un ejército de criaturas protectoras de una imponente reina.

Posteriormente, Giger dibujó algunas líneas para la mezcla entre “jaguar y tren de mercancías” surgido de un huésped canino en Alien 3 (David Fincher, 1992).

Y Amalgamated Dynamics, el estudio de marionetas animatrónicas de Alec Gillis y Tom Woodruff Jr., iniciaba una especialización en los personajes que les haría participar en Alien 4: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997) y el esperadísimo emparejamiento con el cazador galáctico surgido en 2004: Alien Vs. Predator, de Paul W. S. Anderson.

Alien Versus Predator: Requiem se estrenará en cines españoles el 11 de enero de 2008 (en Estados Unidos el próximo 25 de diciembre), devolviendo a la Tierra a los dos iconos más feroces que nunca.

Desde la industria de los consejos publicitarios, los hermanos Colin y Gref Strause suplen el abandono de Paul W. S. Anderson dirigiendo la puesta en escena perpetrada por el guionista Shane Salerno (Shaft, 2000). El reparto está compuesto por rostros habituales de la pequeña pantalla tales como Reiko Aylesworth (24), David Paetkau (Eureka) o Steven Pasquale (Rescue me).

En cuanto a los coleccionables, Neca recoge el testigo de McFarlane Toys -que parece haber abandonado la licencia de la fabricación de figuras de la saga- con lo que parece un homenaje a su competidor que publicaba en el segundo surtido de figuras dedicadas al AVP original un diorama con el “nacimiento de la criatura híbrida”.

Las primeras imágenes de la figura que encabezará la colección AVP: Requiem son el resultado del crecimiento de un parásito Alien dentro de un guerrero Depredador. La distribución de las fotografías ha coincidido con la presentación de los primeros fotogramas protagonizados por el que debería ser el cazador más letal de la galaxia.

Además, el primer tráiler ya está disponible en: www.predalien.es.

cine: PLANET TERROR


PLANET TERROR por Manuel E. Díaz Noda
Género: Terror / Gore
País: Estados Unidos
Año: 2007
Duración: 95 mins.
Antes que nada me gustaría dejar claro que en mi opinión esa escisión de las dos historias de Grindhouse puede resultar una decisión económicamente positiva, pero artísticamente es una auténtica traición al espíritu original del proyecto. Para mí desde el momento en el que se ha cercenado la película, todo aquello que justificaba el enfoque utilizado por los dos directores se ha perdido por completo. Espero que cuando llegue el momento de su edición en DVD el sentido comercialista de las productoras les lleve a recuperar la cordura y nos permitan ver Grindhouse tal y como fue concebido.

Dicho esto, vamos a centrarnos en Planet terror que es el primer título que ha llegado a nuestras pantallas. Para respetar esa idea de Grinhouse la película ofrece elementos como uno de los cuatro tráilers creados expresamente para la película, concretamente el dirigido por Robert Rodríguez que recibe el título de Machete. La verdad es que, en mi opinión, este tráiler es lo mejor de la cinta, y no me extraña que ya esté en preproducción la realización de la película. Además Rodríguez hace uso de efectos como falsos cortes en el celuloide, fotogramas quemados, e incluso la supuesta pérdida de uno de los rollos de la película, dejando en elipsis uno de los momentos de la película.

La historia no pasa de ser un mero entretenimiento, con personajes carismáticos como es el caso de Cherry, interpretada por Rose McGowan (lo segundo mejor de la película) y muchas escenas de alto contenido gore y de recreación de la cámara por el cuerpo de las actrices protagonistas.

Más que una cinta de zombies al estilo George A. Romero, en muchos aspectos la película parece que Rodríguez ha querido hacer su propia versión de una cinta de John Carpenter, con todo ese toque de western urbano, pero sustituyendo la puesta en escena clásica y elegante del director de La Cosa (1982), por el estilo speedico y delirante del realizador mexicano.

Presentada de forma aislada la película no pasa de ser un título curioso, entretenido, sin mayor pretensión que hacer pasar un rato entretenido a los fans del cine gore, con sus escenas sangrientas y su colección de guiños y cameos especiales.

cine: OVEJAS ASESINAS

OVEJAS ASESINAS / BLACK SHEEP por Manuel E. Díaz Noda
Género: Terror / Comedia
País: Nueva Zelanda
Año: 2006
Duración: 87 mins.
Ficha técnica

Dirección - Jonathan King
Guión - Jonathan King
Producción - Philippa Campbell
Fotografía - Richard Bluck
Música - Victoria Kelly
Ficha artística

Nathan Meister - Henry Oldfield
Danielle Mason - Experience
Peter Feeney - Angus Oldfield
Tammy Davis - Tucker
Glenis Levestam - Mrs. Mac
Tandi Wright - Dr. Rush
Oliver Driver - Grant
Comentarios

En Ovejas asesinas nos encontramos ante otro batido de referencias varias, esta vez de producción neozelandesa. La cinta mezcla una historia de concienciación medioambiental, con críticas a la ingeniería genética, y guiños al cine de zombies y de licántropos.

De nuevo, ante tanto despropósito, el director Jonathan King opta por un enfoque humorístico que raya lo absurdo, con personajes plenamente paródicos, y unos efectos especiales realizados por WETA Workshop, que aunque bastante distantes de los de la trilogía de El señor de los anillos (al igual que el presupuesto de la película), resultan de lo más interesante de la cinta.

No por nada, Ovejas asesinas llega acompañada de críticas que la comparaban con los primeros títulos de Peter Jackson, Mal Gusto (1987) y Braindead (1992). Sin embargo, hay que decir que esta comparación le queda bien grande. Mientras que las cintas de Jackson era ejemplos claros de cómo con mucha imaginación, sentido del humor y un uso demoledor de los elementos gore se podían realizar excelentes películas con muy bajo presupuesto, aquí todo apunta a un quiero y no puedo, un intento de hacer algo innovador con propuestas argumentales que se basan en su propia estupidez para intentar resultar llamativas, pero que finalmente quedan en un vano intento.
Web oficial

10 de noviembre de 2007

Iron Man el estreno está programado para mayo de 2008

La última esperanza. La única película, obviando el resurgimiento de Batman, de las programadas de superhéroes que promete calidad tras los acostumbrados fracasos: Elektra, Daredevil, Ghost Rider, Hulk...


Esta vez la cosa va en serio y, visto el elenco y las ganas que se perciben en cada movimiento que se anuncia del film, podemos estar tranquilos ante lo que parece una gran adaptación al nivel de Batman Begins y con la misma expectación que la ansiada The Dark Night.

Al frente de este trabajo se encuentra Jon Favreau, director de, entre otras, las flojas Elf (comedia familiar ligeramente ácida) y Zathura (una especie de segunda parte de Jumanji).

Como guionistas están Arthur Marcum y Matt Holloway, amén de las ideas de Stan Lee y Jack Kirby, que ya veremos cómo meten mano al guión.

Hay mucha gente competente en efectos especiales, han pasado por MI: III, Piratas del Caribe, Independence Day... No hay más que esperar, excepto que esta parte va a ser un placer.La música corre a cargo de John Debney (Sin City, Zathura, Sigo como Dios, nominado por La Pasión de Cristo).En cuanto al reparto tenemos a:
Robert Downey Jr como Iron Man / Tony Stark (Zodiac, Kiss Kiss Bang Bang...)
Gwyneth Paltrow como Pepper Potts (Shakespeare in love, Sky Captain y el mundo del mañana...)Jeff Bridges como Obadiah Stane / Iron Monger (El gran Lebowski, Starman...)Y la especial colaboración de Samuel L. Jackson como Nick Furia (El protegido, Pulp Fiction, Shaft...) en claro homenaje a los nuevos vientos que contemplan a la saga de Iron Man.
El enemigo principal prometido para esta película es el mandarín, enemigo competente y que parecía lógico para esta aventura que, a poco que funcione, me imagino que no será la última que veamos de Iron Man.

El estreno está programado para mayo de 2008 en Estados Unidos.




"¿Como se hace un Comic?"


He decidido abordar este tema desde un punto de vista un poco más complejo, es decir, espero que quienes lean esto ya estén relativamente iniciados en los caminos del cómic. Esto lo hago porque creo que de una u otra manera los conocimientos básicos del cómic ya están en las cabezas de todas las personas que por lo menos una vez en su vida hayan leído una historieta. O sea no voy a explicar aquí qué es un globo de dialogo, qué es una viñeta, etc.

Hay dos puntos esenciales que deben ser tomados en cuenta: primero, la Técnica Plástica que se usa para plasmar la historia y segundo, el Lenguaje Narrativo. Ambos son extremadamente difíciles de dominar por esto creo que la mejor manera de practicar ambos es realizando muchas historias cortas. Cuando uno comienza en ésto, tiende a dibujar historias eternas que dejan al Señor de los Anillos como un simple panfleto. Error, lo mejor es hacer una serie de historias cortas con un comienzo, desarrollo, clímax y desenlace; es la única manera de comenzar a entender el mecanismo del cómic. Experimenta mucho hasta que por fin encuentres el estilo y el lenguaje que te queden más cómodos.

Creo que no es necesario que hable más sobre la técnica plástica en el cómic, puedes hacer un comic en una servilleta si quieres o puedes hacerlo en un computador Silicon Graphic, solo de ti depende el resultado . De todas maneras algo hablaré de esto en las etapas de entintado y lápiz. En cuanto al lenguaje narrativo, el tema es extenso y complejo pero de todos modos creo que puedo aclarar algunos puntos esenciales (para mí por lo menos):

1. El Mensaje debe ser claro. Aunque parezca estúpido decirlo, lo esencial es que la idea que tú quieres comunicar (por más compleja que sea tu historia) se entienda. Por esto mi estilo es cada vez menos barroco y al contrario me he ido simplificando mucho más.
2. Dominar el ritmo. Este punto es lo más difícil en la creación de un cómic. El ritmo hace que tu historia sea lo que es, si tu historia es de terror lo recomendable es que el ritmo sea lento y tenso, que cree una atmósfera determinada. Si, al contrario, tu historia es de acción lo correcto es que uses un ritmo rápido que cree dinamismo en la lectura, etc.

Para manejar este factor es necesario saber aplicar el "salto" entre viñetas, el uso del dialogo y el texto descriptivo, el impacto visual de la viñeta en sí y ... bueno, podría seguir de largo pero el asunto es complejo y varía con las diferentes culturas. El Manga tiene un ritmo diferente al del Comic Gringo y éste a su vez es diferente al del Comic Europeo. Si te tomas en serio este asunto te recomiendo la lectura de estos dos libros de dos grandes autores:

1. "¿Como se hace un Comic?" de Scott Mc Cloud (un libro genial que será de interés para cualquier persona que se interese en entender cómo funciona nuestra mente ante la avalancha visual que hoy en día nos acorrala).
2. "Comic el Arte Secuencial" de Will Eisner, maestro de maestros.
El Boceto es como un mapa de lo que tu plasmarás en tu página de cómic, para mí es lejos la etapa más entretenida de la creación de una historieta, es el momento en que estableces la disposición de las viñetas y las secuencias entre éstas para que favorezcan la lectura de la página.

Para esto tienes que disponer tu página con el conocido sistema de lectura en Z, es decir, la atención debe ser dirigida de izquierda a derecha, luego bajar a la próxima secuencia de viñetas y comenzar nuevamente por el extremo izquierdo; y así continua hasta que el foco de atención abandone la página por el extremo inferior derecho de la hoja. A esta manera de llevar la atención del lector se le llama El Recorrido Visual. Para controlar este recorrido se utilizan diversos elementos de la página como la forma de las viñetas, la disposición de los globos de diálogo o los textos en off; también la disposición de los elemento dentro de las viñetas (ángulos de cámara, masas en movimiento, dirección de mirada, lineas cinéticas, etc) puede ayudar a crear un recorrido más claro.
En este boceto por ejemplo el recorrido comienza con un personaje que mira y habla hacia la siguiente viñeta en la cual una perspectiva que comienza en lo alto de una colina nos lleva en una diagonal a la segunda corrida de viñetas de abajo.
Ésta comienza con un personaje en perspectiva forzada o escorzo donde la atención va desde la mano que sostiene la espada en segundo plano hasta la mano en primer plano que amenaza con atrapar al otro personaje. La mano hace saltar la atención directamente a la siguiente viñeta, ésta es un primerísimo primer plano del segundo personaje que mira asustado fuera de la viñeta en dirección a la próximo foco de atención más abajo.
Ésta es una secuencia de una sola viñeta donde el movimiento del personaje nos lleva directamente de un extremo de la pagina al otro sin interrupciones provocando el salto automático hacia el extremo superior izquierdo de la ultima viñeta donde la composición del dibujo crea dos centros de atención, uno en primer plano y otro en segundo plano, el recorrido nos muestra los personajes en el plano general para luego salir de la página en dirección al personaje en primer plano, así nos vamos a la otra pagina.

3 de noviembre de 2007

cómic: Primer vistazo: Conquest - Star-Lord #4


AsÌ es como Marvel describe el cómic: "¿Conseguirán Peter Quill y su desastrosa banda triunfar en su aventura o será una misión suicida de verdad? Las hordas de la Falange se acercan a Star-Lord, Bicho, el Capitán Universo, Grito de Muerte, Groot, Mantis y el Mapache Cohete, y uno hará el sacrificio supremo."

A continuación podéis ver la ilustración original de la portada y varias páginas interiores.

Jessica Alba, “The eye”

La joven y guapa Jesica Alba protagoniza por completo la película de miedo The eye. Se trata de un remake de los hermanos Pang, para algunos una de los últimos filmes que merecen la pena de este género. Una cinta que, como viene siendo habitual en el terror, procede de Asia.

En esta ocasión, la dirección corre a cargo de David Moreau y Xavier Palud y del guión se encarga Jo Yuet-chun Hul. Como protagonista indiscutible, Jessica Alba. Y, por lo visto, los problemas de producción no han sido pocos.

Alba se convierte en una violinista ciega que, tras pasar por el quirófano para recibir un trasplante de córnea, recupera la visión. A partir de ahí, extraños sucesos la asaltarán en forma de imágenes que se escapan de su entendimiento. ¿Lo que ve es real o lo causa la operación a la que fue sometida?

30 Days of Night vampiros


David Slade (Hard Candy...) es el encargado de dirigir la adaptación al cine del cómic de terror 30 DÍAS DE NOCHE, de Steve Niles, para Columbia Pictures. El guión corre a cargo de Stuart Beattie, que ya se encargó de los de "Collateral" y "Derailed" entre otros. Esta será la próxima producción de Ghost House Pictures, la compañía de Sam Raimi y Rob Tapert. Los protagonistas de la historia son Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster, Danny Huston, Ben Fransham y Craig Hall entre otros.

Barrow es un pequeño pueblo de Alaska que cada año sufre 30 días de completa oscuridad. 30 días de noche narra los hechos que tienen lugar un año en el que un grupo de vampiros, conociendo esta peculiaridad geográfica del pueblecito, deciden haber una "visita organizada" a la localidad, aprovechando que durante 30 días podrán campar a sus anchas sin preocuparse de la luz del sol, mientras que el sheriff del pueblo y su esposa (que es también su ayudante) intentan mantener con vida a los habitantes del pueblo, conseguir ayuda del exterior y buscar un modo de acabar con los vampiros para salir con vida... web 30 Days of Night sony

Midnight Meat Train”


Lakeshore Entertainment presentó el cartel oficial del film de terror “Midnight Meat Train”, el film basado en el relato corto de Clive Barker del terrorífico libro “Books of Blood” (Libros de Sangre), donde un fotógrafo de Nueva York investiga a un asesino en serie conocido como “el carnicero del metro”.
Leon Kauffman es un fotógrafo que al ganar reconocimiento, recibe la propuesta de investigar el lado más oscuro del ser humano. Debido a su sed de éxito comienza una búsqueda peligrosa y obsesiva que tiene como protagonista a el asesino serial Mahogany, conocido como el “el carnicero del metro” quien tiene por hábito descuartizar a pasajeros nocturnos de el tren subterráneo.
Gracias a su obsesión, el fotógrafo pone en riesgo su vida y la de su novia, enredándose en este mundo oscuro y siniestro.
Protagonizada por Bradley Cooper, Brooke Shields, Vinnie Jones, Leslie Bibb, Roger Bart, Peter Jacobson y Barbara Eve Harris. Dirigído por Ryuhei Kitamura y con el guión de Clive Barker

Diary of the Dead" los no-muertos




Diary of the Dead" es la más reciente incursión de George A. Romero en el género de los no-muertos (aunque seguramente no será la última, según sus propias palabras... sí, estaba en la sala...¡sí, estoy emocionadísimo!), y tras el semi patinazo que supuso "La Tierra de los Muertos Vivientes" (reivindicable película que solo tuvo un gran problema: el estreno unos meses antes de la gran obra tan hereje como maestra "Amanecer de los Muertos"), eramos muchos los que estábamos ansiosos por ver si podíamos creer de nuevo en el director. Pues vaya si lo ha hecho.
"Diary of the Dead" es un film que supone un golpe de autoridad de Romero, demostrando quién es el verdadero maestro del cine de zombies (palabra que por cierto no le gusta, pues el les llama fellas, así como desprecia el hecho de que corran... a ver si consigo la charla que dio después del pase y la cuelgo por aquí).
Para ello, ha optado por abandonar esa evolución que llevaban sufriendo los muertos caníbales desde la primera noche, y partir desde el primer zombie en absoluto, reescribiendo así los pilares más básicos.

Esta vez, los desafortunados protagonistas son un grupo de estudiantes de cine que se encuentran en pleno rodaje de una película de terror cuando la locura se desata en todo el mundo. Ante la perplejidad general, lo que primero empieza con la supuesta muerte de dos personas a manos de un familiar, pronto acaba convirtiéndose en una hecatombe de la que nadie puede escapara. Los estudiantes deciden que lo mejor que pueden hacer es filmar todo lo que hagan para intentar sobrevivir a partir de ese momento...


A caballo entre "El Proyecto de la Bruja de Blair" y "Amanecer de los Muertos", la cinta es un auténtico soplo de aire fresco para un género che parecía más bien agotado y perdido en sus muchas ramificaciones y violaciones, pues supone el renacimiento del mismo. Pues no es por reiteración que Romero acuda a todos y cada uno de los lugares comunes de este tipo de películas, y que lo haga a modo de falso documental, ya que parece que realmente quiera dar una lección sobre cómo es un zombie, y qué es lo que realmente podría hacer un ser humano ante una situación así. Y todo ello aprovechándose de la tecnología actual (en seguida hay vídeos en youtube de usuarios que intentan explicar lo que está pasando). En pocas palabras, podríamos hablar de la actualización definitiva del género, pues cualquier película que se haga a partir de ahora y no contemple alguna de las bases que propone "Diary of the Dead" quedaría coja de alguna pata.


Pero es que además la película funciona, regalando al espectador unas dos horas de tensión muy bien llevadas, intercalando sus clásicas críticas con escenas brillantes de acción ("hoy en día la gente va al cine a entretenerse. Lo que intento es que no toda la película sea así, pero a mí también me gusta poner a un tío cortando la cabeza de un zombi en vertical con una espada, y si se puede hacer, es muy divertido" -algo así dijo) y grandes dosis de terror agobiante. Esta vez ataca a la sociedad del www y la sobreinformación, que es la que generalmente acaba provocando el caos entre la población a base de morbosas o ventajistas noticias y actualizaciones. Aunque tampoco es que los consumidores de a pie salgamos mucho mejor parados, con nuestros deseos inconfesables de "observar cuando se da un accidente en la carretera".
Mezclando cine independiente, falso documental, y "superproducción" (lo ha pagado de su bolsillo, pero se ve todo que da gusto), con "Diary of the Dead" Romero ha conseguido algo muy difícil visto lo visto, y lo ha hecho a base de ingenio y pasión por un género del que es padre y amante. Es una lástima que nunca acabe teninedo el éxito comercial que se merece ("Hoy día la gente hace película de muertos solo para ganar dinero; hasta hace poco eran muy rentables, aunque ahora parece que van bajando. Yo siempre me he mantenido en la misma media, así que...-gesto con la mano, poniéndose en un listón muy bajo).

Escrito por: Capitán Spaulding
puede encontrar mas información: lacasadeloshorrores.blogspot.com

SAW 4



Tras conocer la muerte del Detective Kerry, dos avezados criminólogos del FBI, el agente Strahm (Scott Patterson) y el agente Pérez, llegan a la destartalada comisaría de policía y ayudan al veterano Detective Hoffman (Costas Mandylor) a investigar el último juego sanguinario de Jigsaw y a unir las piezas del malévolo puzzle. Pero de repente el Comandante Rigg del SWAT, el único oficial al que Jigsaw (Tobin Bell) aún no ha tocado, es secuestrado y obligado a formar parte del terrorífico juego de este psicópata, el oficial sólo tiene noventa minutos para superar una serie de trampas conectadas entre sí... o de lo contrario su vida estará en peligro.

La búsqueda de Rigg por toda la ciudad deja tras de sí una estela de cadáveres, lo que permite al Detective Hoffman y al FBI descubrir pistas que han estado ocultas durante mucho tiempo y que les llevan a Jill (Betsy Russell), la ex-esposa de Jigsaw. Al final se desvela el malvado juego de Jigsaw y salen a la luz las verdaderas intenciones del maestro de las marionetas, así como el siniestro plan que había diseñado para sus víctimas pasadas, presentes y futuras.