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10 de septiembre de 2008

Chuckys sueltos causaron terror en Nueva York

La productora de la saga liberó a varios de sus ejemplares para promocionar un el DVD especial que realizarán para festejar los 20 años del famoso personaje de terror.

Chucky cumple 20 años atemorizando con sus películas y para celebrarlo Twentieth Century Fox Home Entertainment editará un DVD especial: Child's Play, Chucky' s 20th Birthday Edition.

Como estrategia de promoción el gigante hollywoodense vistió a varios actores con el clásico overol azul y la playera blanco con rojo a rayas y dejó que asustaran a los pobladores de Nueva York.

Los Chuckys cruzaron la calle de Times Square y se sentaron junto a los habitantes de la Gran Manzana para demostrar su sangre fría.
Con esta acción la productora busca recordar la historia del asesino Charles Lee Ray que en el momento de su muerte decide traspasar su alma a la del juguete de moda: un Good Guy, chico bueno, para a través de él cobrar su venganza.

El muñeco llega a manos de un niño cuando su madre se lo regala. Por lo que la primera película de la saga, Chucky 1 de 1988, cuenta como amedrenta al pequeño para lograr sus objetivos.

A esta cinta le siguieron Chucky 2 en 1990, luego le siguió Chucky 3 de 1991, después La novia de Chucky en 1998 y El hijo de Chucky de 2004.

Feast 2: Sloppy Seconds

Feast 2: Sloppy Seconds saldrá a la venta en DVD el 7 de octubre, aunque esté anunciada para el 21.

Nos situamos en la mañana posterior de la noche acontecida en la primera parte, donde los sobrevivientes tendrán que enfrentarse a más monstruos y más feroces aun. La acción se traslada hasta un pequeño pueblo cercano donde los supervivientes tendrán que volver a enfrentarse a las criaturas para sobrevivir.


2 de septiembre de 2008

BABYLON



En un futuro próximo en el que la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde Rusia hasta China. La joven transporta una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo.

'La tumba de las luciérnagas', de Isao Takahata

Los reyes de la animación actual, Pixar, son cada vez más maduros. Aunque sus películas están destinadas a un público mayoritariamente infantil, cada vez introducen más elementos que hacen que sus productos también estén destinados a los adultos. El estudio Ghibli no se anda con pamplinas, sus films tiene una madurez que llega a asustar. Probablemente el caso más explícito sea el de ‘La tumba de las luciérnagas’ que esta misma semana se reedita en nuestro país en dvd, en una edición de lujo, de esas que todo amante del buen cine, y sobre todo de esta película en cuestión, debería tener en su videoteca personal. Eso sí, cuando uno ve esta película es mejor no hacerlo cuando se tiene un mal día (uno de esos días que nos llevan a decir que la vida es una mierda), porque decir que es deprimente es decir poco.

‘La tumba de las luciérnagas’ narra una historia, basada en hechos reales (concretamente el autor de la novela en la que se basa el film, Akiyuki Nosaka, vivió en persona parte de los acontecimientos mostrados en el film), en la que se narran las desventuras de dos hermanos que quedan huérfanos durante la Segunda Guerra Mundial después de un bombardeo de aviones norteamericanos. Primero lograrán vivir de la caridad de su tía, pero pronto, y debido a la escasez, tendrán que sobrevivir por su propia cuenta. Será el inicio de una larga penuria. Y con ella la del espectador.

Via: www.blogdecine.com

28 de agosto de 2008

"Death Race" una carrera a muerte

Lugar: la Isla Termianl. El hambre por los deportes extremos y las competencias reales en el futuro cercano llega a los televisores y los concursantes son asesinos reclusos. Las reglas de la carrera a muerte son simples: Gana cinco y quedas libre.

Jensen Ames (Jason Statham) es un obrero en una fábrica donde su precario salario no le alcanza para su mujer y su pequeña hija. Un día, un enmascarado irrumpe en su casa asesinando a su esposa y dejando todo preparado para cuando llegue la policía él sea inculpado.
Estamos en la sociedad del 2012, el índice de desempleo es elevado, Estados Unidos está batiendo récord de criminalidad en las calles. Las cárceles están superpobladas y la costumbre moribunda de ver combates de prisioneros en línea dio paso a una nueva moda: Las carreras de la muerte.

Una vez llegado a la penitenciaría donde purgaría su condena perpetua, la directora del penal, Hennessey (Joan Allen), quien dirige las carreras, le propone participar en la carrera final, en donde sólo gana aquel que quedase vivo entre una docena de pilotos, entre ellos Machine Gun Joe (Tyrese Gibson). Y el premio no es otra cosa que su libertad. Para ello, cuenta con un equipo de reos que hacen de mecánicos, dirigidos por el "Coach" (Ian McShane).

Death Race está basada en la clásica de Roger Corman, Death Race 2000, y dirigida por Paul W.S Anderson. Esta cinta contiene una mega sobredosis de testosterona: autos transformados en modernos tanques de guerra, escenas bien gráficas de violencia, armas de fuego, velocidad y venganza. Pese a lo antes mencionado, el vocabulario usado es bastante recatado y, sorprendentemente, la película resulta inteligentemenate moderna y entretenida. Clasificada R por su fuerte violencia y lenguaje.

Entrevista a Angelina Jolie

Basada en la explosiva serie de cómics de Mark Millar y dirigida por Timur Bekmambetov, creador de imágenes espectaculares y realizador de la saga rusa cinematográfica de mayor éxito de la historia, Guardianes de la noche, la película WANTED (Se Busca) cuenta la historia de cómo un don nadie apático se transforma en un justiciero sin par. En 2008, el mundo conocerá al héroe destinado a una nueva generación: Wesley Gibson.

'Hellboy II: El ejército dorado', la humanidad del demonio incomprendido

En el año 2004 Guillermo del Toro irrumpió con ‘Hellboy’, una película que adaptaba con bastante fidelidad (sobretodo en cuanto a lo visual) la conocida serie de cómics de Mike Mignola. Fue antes de que la crítica aplaudiera con unanimidad ‘El laberinto del fauno’, pero desde luego en esta película ya demostró que su personal estilo en títulos anteriores como ‘El espinazo del diablo’ o ‘Blade II’ no era casualidad. Del Toro, más que un director de cine, es un esteta, un amante incondicional de la imagen.

Si analizamos ‘Hellboy II: el ejército dorado’, lo cierto es que una previsible secuela de las aventuras de este “chico del infierno”, en la que repiten protagonismo Ron Perlman (en un papel que le viene que ni pintado) y la anodina Selma Blair. Los cambios desde la primera parte hasta esta segunda son más que evidentes: Del Toro ha sido consciente de que, por el tono de la historia y por venir de un cómic, le podía exprimir un carácter de blockbuster que no tenía la primera, y que, en esta continuación se han acentuado hasta hacer recordar otras sagas archicomerciales como ‘Las crónicas de Narnia’ o ‘La momia’.

Tras una torpe presentación de personajes, se muestra a Hellboy (Ron Perlman), su amiga con derecho Liz (Selma Blair), y el amigo de ambos, Abe (Doug Jones), tres seres paranormales que no encajan en una sociedad puramente humana, pero que aún así prestan sus poderes al servicio de ésta. En un mundo subterráneo y paralelo, el príncipe Nuada (Luke Goss) traiciona a su padre, el rey de los primeros hijos de la Tierra, para tener mayor poder y así derrocar de su hegemonía a los seres humanos, a los que odia.

Hellboy, sin dudarlo, se mete en la investigación para neutralizar la amenaza. Es curioso que se ofrezca a echar una mano de una manera tan altruista, cuando en realidad el dilema moral que se plantea es mucho más profundo y complejo. Es esto un acierto de la película, que inicia como una aventura vacía y plana, y que poco a poco mete al espectador en un mensaje demoledor: los humanos despreciamos todo lo que es diferente. Nos da envidia, asco, miedo o todo a la vez. Por mucho que nos ayude, el diferente siempre será un bicho raro, un paria, una molestia. Una reflexión que sin duda tiene analogías con la propuesta por Christopher Nolan en su reinvención de Batman.

Nuada es el villano, un trangresor que no duda en matar a todo el que se oponga a sus planes, pero seguramente es un ser en una situación prácticamente igual a la de Hellboy, su antagonista. Son individuos condenados a ser extraños para el resto, a ser incomprendidos y a “tragar” con la falta de aceptación del populacho. En la primera escena vemos cómo Hellboy es educado pacientemente por su padre adoptivo, el profesor Trevor Bruttenholm (John Hurt, en una breve pero convincente actuación).

Se nota mucho que Guillermo del Toro, además de ser el director, también es el guionista. Y es que en muchas ocasiones rechaza un argumento más consistente con tal de exponer su extensísimo repertorio visual, su constante imaginería que en ciertos momentos, hace que ‘Hellboy II: El ejército dorado’ parezca la segunda parte no ya de ‘Hellboy’, sino también de ‘El laberinto del fauno’. Su gama de colores, criaturas, escenarios; sus batallas, movimientos de los personajes, explosiones, persecucciones… todo en esta película está realizado con minuciosa maestría. El aspecto gótico, o al menos oscuro, es digno del mejor Tim Burton. Y lo siento, es inevitable comparar a Del Toro con Burton porque son los únicos que pueden combinar la penumbra que invade a sus personajes con una belleza poética que aparece cuando uno menos se lo espera. No es casualidad, por supuesto, que la banda sonora sea del experto Danny Elfman, que ha compuesto melodías portentosas aunque algo impersonales.

La película mejora, como ya he comentado, en su segunda mitad, donde trasciende su condición de cine palomitero para dar una estocada casi imprevista, que genera debate moral: Hellboy es una especie de superhéroe a su pesar, que lucha contra el príncipe Nuada sin darse cuenta de que está combatiendo contra su propia condición, haciéndole un flaco favor a los “suyos” y un desinteresado regalito a los seres humanos que tanto le denostan.

Prácticamente todo en ‘Hellboy II: el ejército dorado’ mejora a su predecesora. Tiene mayor cantidad de dosis de humor (y más acertada, sobretodo en boca del protagonista), más espectacularidad, mayor claridad visual y narrativa. En contra, tiene el resultar demasiado larga pese a que no dura más de dos horas, y es porque los efectos visuales revelan que el argumento está considerablemente hinchado, y la turbia relación entre Hellboy y Liz, algo maníquea.

‘Hellboy II: el ejército dorado’ es, en conclusión, una buena película, maravillosa en el apartado técnico, que sin embargo deja algo frío al espectador por las intermitencias y la escasa solidez de su guión (sobretodo por su nudo, falto de cierta energía), y unas actuaciones aceptables pero no entregadas, fruto de una dirección de actores bastante floja. La tendencia al exceso de Guillermo del Toro es esta vez un punto a favor con mucho mérito. Es, a todas luces, una dirección artística ejemplar, con una iluminación, fotografía, vestuario y maquillaje rebosantes de frescura, brillantez y talento. Y pocas veces la omnipresencia de los efectos digitales ha estado tan bien llevada, ha sido tan bonita y estimulante.

Via: www.blogdecine.com