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11 de febrero de 2010

‘Escape from New York’ será un reboot de ‘1997: Rescate en Nueva York’

Madre, a este ritmo de reboots vamos a tener revisada, corregida y actualizada, de aquí a unos años, toda la filmografía de Hollywood.

Hacía la tira de tiempo que la New Line Cinema había dejado para mejor ocasión y oportunidad el remake proyectado de ‘Escape from New York’, aquella cinta de culto de 1981 de John Carpenter, un clasicazo de acción de esa década dorada del cine.

Por estas tierras patrias se la conoce con el nombre de ‘1997: Rescate en Nueva York’, y es porque se desarrollaba en 1997 en un ambiente futurista apocalíptico, con un Kurt Russell lorenzano y enrachao haciendo de Snake ‘Serpiente’ Plissken, un convicto y héroe de guerra que tenía que rescatar al Presi de los EE.UU., después de que éste sufriera un accidente de avión como consecuencia de un ataque terrorista, en un Manhattan convertido en una enorme prisión de alta seguridad.

A la NLC le salió rana los intentos de contratación de Len Wiseman o Brett Ratner como directores, y a pesar de tener ya contactos con Gerard Butler para darle el papel principal, como tampoco gustaba el guión escrito por Ken Nolan (’Black Hawn Derribado’), el asunto del remake se quedó en chof. Menos mal, porque aquella ‘2013: rescate en L.A.’ (1996), la secuela, era espantosa.

Ahora se cuenta que los Estudios han contratado hace poco a Allan Loeb (’Wall Street: Money Never Sleeps’) para hacer una reescritura del guión de esta rebooteadora ‘Escape from New York’, y darle vía rápida al proyecto. Al parecer las primeras correcciones que ha hecho Loeb han flipao a la NLC, entre otras por clavar el humor característico de Plissken sin caer en la cutrez, y el cambio del objetivo de rescate: no será el Presidente de EE.UU. sino una senadora.

En la nueva película, Manhattan es evacuada, y se convierte en una colonia penal de gestión privada, después de producirse una detonación de una bomba radioactiva en las afueras de la ciudad. Esta vez será una organización privada, KBR, como empresa de seguridad, la que vigile la colonia, y los nuevos reclusos son procesados a través de Ellis Island.

Aunque lo de clavar a Snake no tiene mérito porque la NLC tuvo que firmar un contrato con Carpenter, que estipulaba que el personaje se tendría que seguir llamado Snake Plissken, llevaría un parche en el ojo, y que seguiría siendo un ‘malhumorado arrogante hijo de puta’, como lo describió siempre John.

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Penélope Cruz estará en Piratas del Caribe 4

Novedades sobre Piratas del Caribe 4: quien se unirá al elenco de la cuarta película es Penélope Cruz, según informó The Hollywood Reporter. La española sería la compañera de andanzas de Johnny Depp.

Por el momento, está previsto que la nueva entrega se grabe entre junio y septiembre en las islas Hawaii, bajo la dirección de Rob Marshall, y llegaría a las pantallas el 20 de mayo de 2011.

La conexión Marshall sería el puente para que Cruz aterrize en el filme, ya que el director la dirigió en Nine. Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides se llamará el filme.

En esta nueva entrega, Jack Sparrow y el Capitán Barbossa se embarcarían en la tarea de encontrar la fuente de la juventud, dos personajes antagónicos.

Penélope Cruz es ganadora de un Óscar por Vicky Cristina Barcelona (2008) y candidata a la estatuilla por tercera vez este año gracias a su papel en Nine.

Tom Cruise sí estará en ‘Misión Imposible 4′

Ya les informamos desde estas páginas el pasado verano que la intención de Paramount Pictures era la de trabajar en ‘Misión Imposible 4′, contando para ello con la producción de J.J. Abrams y la presencia de Tom Cruise en el papel del agente Ethan Hunt.

Pues bien, de momento podemos decirles que el actor formalizó su contrato con la Paramount el pasado día 9 de febrero, pero nada se sabe todavía sobre quién será su director. Los guionistas de la televisiva serie ‘Alias’, Josh Applebaum y Andre Nemec, son los encargados de la escritura del nuevo guión de la cuarta entrega de la franquicia.

El plan es que éste mismo verano dé comienzo la producción de ‘Misión Imposible 4′. Seguiremos informando.

9 de febrero de 2010

Cortometraje 'La dama y la muerte', una joya de trepidante animación

Este excelente trabajo de Javier Recio Gracia y de su gente de Kandor Moon primero fue nominado, con toda justicia, a los Goya, y luego, algunas semanas después, a los Oscar. Creemos que debería llevarse el doblete de calle, porque es un cortometraje completamente redondo y bastante superior a casi todos sus rivales.

Una anciana, cuyo marido ya pasó a mejor vida, está deseando reunirse con él, pero será el objeto de una furiosa pelea en la que el ganador se queda con todo. Imposible no rendirse ante el vendaval de imaginación que nos propone esta joya.

‘Green Lantern’, Tim Robbins se une al reparto

La Warner Bros. está mimando esta cinta de ‘Green Lantern’, y eso sólo demuestra que va muy en serio con la franquicia.

Al plantel principal formado por el mediático Ryan Reynolds como Linterna Verde, la jamelga Blake Lively como Carol Ferris, el maquinón Mark Strong como Siniestro, y el ’sigiloso’ Peter Sarsgaard como Hector Hammond, se une un delicatessen de la punta del primer pelo de su cabellera hasta la punta de la uña del pie derecho, el Sr. Tim Robbins.

Ya sabéis que el Dr. Hammond tendrá en esta película un origen bien distinto al de los cómics de la DC. En su concepción original era un fugitivo que encontraba un meteorito y se exponía a él creciéndole su cabeza respecto al cuerpo, ahora sólos sabemos que será el hijo de un senador norteamericano, y todavía desconocemos si a base de CGI a cascoporro tendrá ese supercráneo tan molón.

El caso es que Mr. Robbins será precisamente ese senador norteamericano cuyo vástago se convertirá en un malo malote. Ésta sería la segunda intervención de Tim en una cinta de superhéroes en toda su carrera.

La primera fue en los años 80 cuando todavía los largometrajes de superhéroes estaban en pañales, y cosicas como ‘Howard: un nuevo héroe’, una adaptación cinematográfica de los orígenes del personaje de la Marvel Comics, quedaban como un truñazo si no mantenía unos ciertos parámetros impuestos por la saga de ‘Superman’.

Aquella cinta producida por George Lucas salió mala, con un pastonazo invertido (34 millones de dólares de los de antes), pero está incluida en el currículum de Robbins por mal que le pese. Era joven y necesitaba el dinero … .

En fin, que un servidor ya tiene apuntada desde hoy en su lista de esperadísimas esta película de Martin Cambpell, cuyo rodaje empieza en marzo con fecha de estreno pelotazo el 17 de junio de 2011. Quedo megaexpectante a las novedades de esta cinta. Mua WB.

Nuevas imagenes del set de Jonah Hex con Megan Fox

Nos llegan nuevas imágenes del set de Jonah Hex pertenecientes de algunas re-grabaciones que parece que a Warner Bros no le habían convencido dichas escenas. Recordamos que el film cuenta con la participación de Josh Brolin (No Country for Old Men) y la diosa de Megan Fox (Transformers, Jennifer’s Body).

3 de febrero de 2010

'La carretera (The Road)' o el precio de la supervivencia

Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce protagonizan ‘La carretera (The Road)’, adaptación de John Hillcoat de la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy, en la que un hombre y su hijo recorren las desoladas rutas de un mundo en el que la civilización ha llegado a su fin y la naturaleza ha dejado de producir.

Considere ‘No es país para viejos’ una gran película —salvo por el final—, entre otras cosas, porque los Coen habían superado la difícil prueba de reproducir el estilo literario de McCarthy sin hacer una película literaria en exceso, sino trasladándolo al terreno fílmico. En lugar de calcar párrafos en voz en off o de repetir los diálogos, la austeridad del tono del escritor la habían llevado los Coen a las imágenes. Esa me parece la manera de adaptar un libro: apoderarse de la esencia y transportarla al nuevo lenguaje, en lugar de dejar al espectador con la sensación de que está escuchando literatura leída e ilustrada. John Hillcoat, sin llegar a tal excelencia, va por el buen camino y se acerca a esa traslación absoluta del relato de un medio a otro.

En la fotografía de Javier Aguirresarobe predominan los tonos ocres, a pesar de que la novela te lo hace ver todo gris —de hecho, en el arranque de la cinta, la voz en off nos lo indica—. Pero es un ocre tan sucio que no se aleja de lo que podría haber imaginado el lector. La aridez y la carestía están tan bien reflejadas que se respiran desde la butaca y contagian sin tardanza el sentimiento de urgencia y precariedad que invade a los personajes.

No obstante, nos encontramos ante un film de gran belleza plástica, en el que los cuadros, que se componen por los desperdicios y los lugares abandonados, quedan iluminados por la luz de un sol incapaz de calentar o de dar la vida. La música de Nick Cave contribuye con el minimalismo de la puesta en escena.

Se podrían señalar grandes hallazgos, pero sería injusto achacárselos a Hillcoat o al guionista, Joe Penhall, pues estaban ya presentes en el libro. Uno de ellos reside en no dar a conocer la razón de que los personajes se encuentren en un mundo postapocalíptico. Podría haber una serie de motivos: la erupción de Yellowstone o de cualquier otro volcán de cercana magnitud, un desastre ecológico creado por los seres humanos… da igual.

Si se incluyese, la obra se teñiría por un mensaje que no es lo que McCarthy quiere dar. La reflexión que sí quiere hacer el autor es otro de esos hallazgos que quería mencionar: ¿a qué precio deseamos la supervivencia? Queda claro que podrían seguir adelante cometiendo determinado acto, pero ¿valdría la pena? Esa noción es tan poderosa que sostiene la historia a lo largo de toda su extensión.

La interpretación de Viggo Mortensen es sublime. Se aprecia que es un actor que lo da todo por los personajes que encarna y por las películas en las que se involucra. Su implicación es tal que, con pocas palabras y sin apenas expresar lo que siente, podemos verlo en su papel sin dejar de creernos ni por un instante que esté pasando por esa experiencia y sufriendo como sufre su personaje. Kodi Smit-McPhee, que interpreta al chico, tiene en sus manos a un ser todavía más interesante.

Podría parece que el niño no se ha curtido lo suficiente, dadas las circunstancias en las que le ha tocado vivir desde su nacimiento. Sin embargo, es necesario que conserve la inocencia infantil, ya que él será, no sólo el motivo por el que el hombre quiera seguir viviendo, sino también lo que le mantiene cuerdo e, incluso, su conciencia: lo único que le impide caer en la crueldad salvaje. Charlize Theron no tiene mejor papeleta: ella es la que lleva el peso del dramatismo de la película, la única que hace explícito el conflicto y demuestra abiertamente sus sentimientos. Sin sobreactuaciones, logra transmitir congoja.

El pobre Guy Pearce últimamente sólo hace cameos, pero está igualmente genial en su breve intervención. No se puede decir que sea una película en la que ocurran muchas cosas. Quienes esperen una entrega de terror no van a salir satisfechos tras ver ‘La carretera (The Road)’. Existen escenas que causan sustos momentáneos o que muestran acción y en ellas la tensión está muy bien llevada. Los “malos”, como el propio niño los llama, no son zombies o infectados, pero no es necesario que lo sean para que se conviertan en monstruos.

Lo único que les separa a ellos, los “buenos”, de estos seres peligrosos que pueden atacarlos es una decisión y esa línea es tan fina que poco a poco se va desdibujando. Se podría relacionar con otro libro: ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, uno de cuyos aspectos está reflejado casi con mayor fidelidad en esta película que en su propia adaptación, por la elección mantener el realismo en estos personajes antagonistas.

Sin embargo, estas secuencias de acción o miedo son las menos. Entre una y otra, los momentos están detenidos y se podrían considerar cotidianos, dentro de que la vida que llevan los protagonistas es todo, menos habitual. El film supone, ante todo, una narración psicológica y reflexiva que, va creando su efecto de manera acumulativa, como la gota que erosiona tras caer innúmeras veces sobre un mismo punto. ‘La carretera (The Road)’ marca, se queda incrustada en la memoria y contagia un malestar que se sigue sintiendo tiempo después.