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3 de febrero de 2010

'La carretera (The Road)' o el precio de la supervivencia

Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce protagonizan ‘La carretera (The Road)’, adaptación de John Hillcoat de la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy, en la que un hombre y su hijo recorren las desoladas rutas de un mundo en el que la civilización ha llegado a su fin y la naturaleza ha dejado de producir.

Considere ‘No es país para viejos’ una gran película —salvo por el final—, entre otras cosas, porque los Coen habían superado la difícil prueba de reproducir el estilo literario de McCarthy sin hacer una película literaria en exceso, sino trasladándolo al terreno fílmico. En lugar de calcar párrafos en voz en off o de repetir los diálogos, la austeridad del tono del escritor la habían llevado los Coen a las imágenes. Esa me parece la manera de adaptar un libro: apoderarse de la esencia y transportarla al nuevo lenguaje, en lugar de dejar al espectador con la sensación de que está escuchando literatura leída e ilustrada. John Hillcoat, sin llegar a tal excelencia, va por el buen camino y se acerca a esa traslación absoluta del relato de un medio a otro.

En la fotografía de Javier Aguirresarobe predominan los tonos ocres, a pesar de que la novela te lo hace ver todo gris —de hecho, en el arranque de la cinta, la voz en off nos lo indica—. Pero es un ocre tan sucio que no se aleja de lo que podría haber imaginado el lector. La aridez y la carestía están tan bien reflejadas que se respiran desde la butaca y contagian sin tardanza el sentimiento de urgencia y precariedad que invade a los personajes.

No obstante, nos encontramos ante un film de gran belleza plástica, en el que los cuadros, que se componen por los desperdicios y los lugares abandonados, quedan iluminados por la luz de un sol incapaz de calentar o de dar la vida. La música de Nick Cave contribuye con el minimalismo de la puesta en escena.

Se podrían señalar grandes hallazgos, pero sería injusto achacárselos a Hillcoat o al guionista, Joe Penhall, pues estaban ya presentes en el libro. Uno de ellos reside en no dar a conocer la razón de que los personajes se encuentren en un mundo postapocalíptico. Podría haber una serie de motivos: la erupción de Yellowstone o de cualquier otro volcán de cercana magnitud, un desastre ecológico creado por los seres humanos… da igual.

Si se incluyese, la obra se teñiría por un mensaje que no es lo que McCarthy quiere dar. La reflexión que sí quiere hacer el autor es otro de esos hallazgos que quería mencionar: ¿a qué precio deseamos la supervivencia? Queda claro que podrían seguir adelante cometiendo determinado acto, pero ¿valdría la pena? Esa noción es tan poderosa que sostiene la historia a lo largo de toda su extensión.

La interpretación de Viggo Mortensen es sublime. Se aprecia que es un actor que lo da todo por los personajes que encarna y por las películas en las que se involucra. Su implicación es tal que, con pocas palabras y sin apenas expresar lo que siente, podemos verlo en su papel sin dejar de creernos ni por un instante que esté pasando por esa experiencia y sufriendo como sufre su personaje. Kodi Smit-McPhee, que interpreta al chico, tiene en sus manos a un ser todavía más interesante.

Podría parece que el niño no se ha curtido lo suficiente, dadas las circunstancias en las que le ha tocado vivir desde su nacimiento. Sin embargo, es necesario que conserve la inocencia infantil, ya que él será, no sólo el motivo por el que el hombre quiera seguir viviendo, sino también lo que le mantiene cuerdo e, incluso, su conciencia: lo único que le impide caer en la crueldad salvaje. Charlize Theron no tiene mejor papeleta: ella es la que lleva el peso del dramatismo de la película, la única que hace explícito el conflicto y demuestra abiertamente sus sentimientos. Sin sobreactuaciones, logra transmitir congoja.

El pobre Guy Pearce últimamente sólo hace cameos, pero está igualmente genial en su breve intervención. No se puede decir que sea una película en la que ocurran muchas cosas. Quienes esperen una entrega de terror no van a salir satisfechos tras ver ‘La carretera (The Road)’. Existen escenas que causan sustos momentáneos o que muestran acción y en ellas la tensión está muy bien llevada. Los “malos”, como el propio niño los llama, no son zombies o infectados, pero no es necesario que lo sean para que se conviertan en monstruos.

Lo único que les separa a ellos, los “buenos”, de estos seres peligrosos que pueden atacarlos es una decisión y esa línea es tan fina que poco a poco se va desdibujando. Se podría relacionar con otro libro: ‘Soy leyenda’, de Richard Matheson, uno de cuyos aspectos está reflejado casi con mayor fidelidad en esta película que en su propia adaptación, por la elección mantener el realismo en estos personajes antagonistas.

Sin embargo, estas secuencias de acción o miedo son las menos. Entre una y otra, los momentos están detenidos y se podrían considerar cotidianos, dentro de que la vida que llevan los protagonistas es todo, menos habitual. El film supone, ante todo, una narración psicológica y reflexiva que, va creando su efecto de manera acumulativa, como la gota que erosiona tras caer innúmeras veces sobre un mismo punto. ‘La carretera (The Road)’ marca, se queda incrustada en la memoria y contagia un malestar que se sigue sintiendo tiempo después.

‘Cowboys and Aliens’, Daniel Craig y Olivia Wilde vs. los extraterrestres

Tenemos la impresión de que con la salida de Robert Downey Jr del próximo proyecto de Jon Favreau (’Iron Man 2′) se han precipitado los anuncios de los principales protagonistas del film. Hasta ahora apenas teníamos un nombre y una sinopsis, pero en cuestión de semanas sabemos quién es el actor y quién la actriz de tan singular título.

Con Daniel Craig ya confirmado para el papel que dejó vacante Downey Jr. (y alejándose cada vez más de ‘Bond 23′), HollywoodReporter informa que Olivia Wilde (’House’, ‘Tron Legacy’) está en negociaciones con la Dreamworks para unirse a ‘Cowboy and Aliens’ como partenaire al chico en cuestión.

Que Wilde sea ahora una de las más solicitadas en Hollywood se debe no sólo a su intervención semanal en una serie de televisión de máxima audiencia o a su nombramiento como la más sexy del planeta, sino además a su aparición en la esperadísima ‘Tron Legacy’ y en ‘The Next Three Days’ la próxima de Paul Haggis.

Sabemos que esta historia va de vaqueros contra naves espaciales, pero lo más importante es quienes están detrás: Alex Kurtzman y Roberto Orci, autores de ‘Star Trek’, más el cocreador de ‘Perdidos’ Damon Lindelof. A mi me va a dar igual todo, como si quieren fichar a Juanito Navarro, yo la veo seguro.

Favreau comenzará rodaje en el mes de Julio para su estreno el 24 de Junio del 2011.

I, Frankenstein, vuelve el mito

Se prepara una nueva versión del mito Frankenstein, llamado I, Frankenstein. En Espectadores.net te contamos noticias sobre el próximo rodaje de I , Frankenstein.

Tom Rosenberg presidente de Lakeshore Entertainmen dio la noticia en su web . Preparan la adaptación del comic “I, Frankenstein”. El equipo para esta película será el mismo que trabajó en Underworld. . Al parecer esta nueva entrega del mito Frankenstein será un thriller de fantasía contemporánea donde Victor Frankenstein luchara para salvar a la raza humana de un grupo de criaturas sobrenaturales que quieren destruir el mundo.

I, Frankenstein cuenta con la producción de Tom Rosenberg de Lakeshore Entertainment, Guión original del actor y escritor Kevin Greviux (“Underworld”, “El planeta de los Simios” etc); y dirección a manos del maestro de los efectos especiales Patrick Tatopoulos (“La rebelión de los licántropos”, Underworld”).

El equipo de “I, Frankenstein” está entusiasmado con el proyecto. Patrick Tatopoulus dice “Es un privilegio tener la oportunidad de dirigir esta maravilla visual. Kevin Grevioux ha creado algo realmente especial con ‘I, Frankenstein’, y yo no podía soñar con un mejor equipo que mis amigos de Lakeshore para hacerlo realidad”.

Grevioux el guionista comenta: “Re-imaginar el mito de Frankenstein y la diversidad de criaturas de leyenda que aparecerán es un proyecto de ensueño para mí. La oportunidad de trabajar con un hombre tan visionario como Patrick hace de esta experiencia aún más increíble”. La película tiene programado su rodaje para Julio del 2010. En Espectadores.net os traeremos nuevas noticias sobre esta última versión de Frankesntein.

2 de febrero de 2010

Batman y Robin, la peor película de la historia

¡Cómo me gustan las listas… ! Son inútiles, tendenciosas, subjetivas y nada representativas.. pero me encantan. Si tenemos en cuenta que estamos en cambio de año y cambio de década, todos los medios se suman a hacer listas, y hoy nos ha llegado una nueva. Los lectores de Empire han votado las que para ellos son las peores películas de la historia. ¿El resultado? El del titular. El Batman de Clooney y el Robin de O’Donell se llevan la palma. La verdad es que la película es mala de remate, pero no mucho más que, por ejemplo, su antecesora “Batman Forever”.

El segundo puesto es para aquella apología de la cienciología que era “Campo de batalla: La tierra”, con un John Travolta marciano. De ésta no puedo opinar porque ni siquiera la he visto. En el tercer puesto “El gurú del buen rollo” con Mike Myers, el cuarto es para “Rescaten el Titanic”, de 1980 (¿quién dijo que cualquier cine pasado siempre fue mejor?) y cierra el Top Five el spoof “Epic Movie”. Nada que objetar a la mayoría de las películas, aunque seguro que las habrá peores, pero eso si, menos famosas.

El resto de la lista está plagada de bodrios como “Van Helsing”, “La pantera rosa 2″ o “Showgirls”. Lo que no entiendo es que hace “El incidente” en el octavo puesto. No es que sea una obra de arte, ni es de lo mejor de Shyamalan, pero no creo que ni por asomo se merezca estar en esa lista. En fin, seré yo un bicho raro y el único del planeta al que le gustó, pero es lo bueno de las listas, cada uno tiene la suya.

Ah, por cierto, en IMDB mantienen también una lista con las peores de todos los tiempo según la votación de los usuarios. El número uno es para una película alemana de 2004 titulada “Daniel – Der Zauberer” algo así como “Daniel, el Mago”. Ni idea de que existía tal cosa. ¿Alguien la conoce o la ha visto? ¿Se merece tan deshonrosa posición?

Zachary Quinto podría protagonizar lo nuevo de Steven Spielberg

Podría ser. Podría ser que Steven Spielberg esté preparando la que sería su nueva película como director. Tras abandonar la opción del remake de ‘El invisible Harvey’, y mientras ‘Lincoln’ sigue en el aire (en teoría se iba a rodar antes de ‘Indy IV’, y luego que después de ‘Tintín’), parece que Spielberg ha encontrado un proyecto de su gusto, el biopic del músico George Gershwin.

DreamWorks se hizo con los derechos de la historia de Gershwin el pasado invierno y la idea es empezar a rodar en un par de meses. Como mínimo, Steven Spielberg ejercería como productor, habrá que esperar un poco más para saber si efectivamente se pone detrás de las cámaras, dos años después de la última vez. Dicen (por una de esas “fuentes anónimas” que tanto abundan en Internet) que el cineasta está ansioso por volver a dirigir, y que éste sería su proyecto favorito de los tres que está barajando en estos momentos. Entre esos tres podría estar la adaptación de ‘Chocky’ o ‘Pirate Latitudes’, pero esto sólo son especulaciones.

El que sí estará seguro delante de las cámaras es el actor Zachary Quinto, convertido en toda una estrella tras su trabajo en la popular serie ‘Heroes’ y el reinicio de ‘Star Trek’ que filmó J.J. Abrams. Al parecer, DreamWorks ya le ha contratado y ahora están buscándole profesores para que prepare adecuadamente el papel, desde ahora hasta que comiencen a rodar. Tendrán que ser muy buenos para que Quinto se parezca a George Gershwin en dos meses. Quiero decir, si quieren que toque el piano muy bien y todo eso.

‘Daybreakers’: esto no es crepúsculo

‘Daybreakers’, película de terror dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (‘Undead’) que supone una nueva vuelta de tuerca al mito de los vampiros.

‘Daybreakers’ ha sido descrita por Variety como “una mezcla perfecta entre The Matrix y 28 días después”, y cuenta con un reparto de lujo repleto de nombres conocidos como Ethan Hawke (‘Training Day’, ‘Asalto al distrito 13′), Willem Dafoe (‘Plan oculto’, ‘Spiderman’) o Sam Neill (‘Parque Jurásico’, ‘El Piano’), así como jóvenes promesas como Isabel Lucas (‘Transformers’).

Sinopsis: En el año 2019 una plaga ha provocado que los vampiros se hayan hecho dueños del mundo. La base de su alimentación es la sangre de los seres humanos, cuya cacería indiscriminada ha provocado que estén al borde de la extinción. Un grupo de vampiros y humanos luchará para salvar a los pocos supervivientes de la raza humana y por hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Algunos comentarios de la crítica:

“Esto no es Crepúsculo. Si hay algo diametralmente opuesto a ésa franquicia para adolescentes, esto es Daybreakers. Estos vampiros son agresivos, violentos y crueles…”
BloodyDisgusting.com

“Los directores dan un paso de gigante con respecto a su anterior film, Undead…Daybreakers presenta una sutil mezcla de pesadilla futurista y película de acción.”
Chicago Tribune

“Daybreakers ofrece un original toque de ciencia-ficción así como un inusual giro en el género vampírico que satisfará a todos los espectadores.”
RottenTomatoes.com

“Entre los muchos placeres que provoca Daybreakers está el recordarnos que las películas de vampiros son algo más que simples metáforas del celibato adolescente…Este thriller impresionantemente estilizado presenta un mundo donde los vampiros mandan y los humanos huyen.”
The New York Times

30 de enero de 2010

Guy Ritchie le da la espalda a “Lobo” por la secuela de “Sherlock Holmes”

“Sherlock Holmes” funciona bien en taquilla, aún bajo aquella sombra azul y tridimensional que le llega desde muy arriba en la recaudación. Y tan bien funciona que el productor Joel Silver ha dicho que Guy Ritchie decidió finalmente darle la espalda al proyecto de “Lobo” y abocarse de lleno a una rápida secuela del film de Watson y Holmes.

Aquí es que pienso como necrófilo: “claro, querrán aprovechar mientras el cadaver esté tibio”. Pero no, estoy siendo irónico gratuitamente, porque lo peor es que “Sherlock Holmes” me entretuvo. Ocurre que la secuela de este aggiornamiento del detective de Conan Doyle —quien no le llega a los talones al Dupin de Poe— nos quita la posibilidad de ver qué iría a hacer el ex de Madonna con un personaje tan sucio como Lobo, el último czarniano.

Saber que Ritchie lo llevaría al cine me producía algo de expectativas sobre la mudanza del personaje creado por Keith Giffen y el escritor Roger Slifer desde el cómic al celuloide. Pero ahora no sé muy bien qué esperar. Es decir, podría pasar cualquier cosa. El mercenario extraterrestre con plétora de insultos en la boca podría transformarse en un musculoso babeante sin capacidad oratoria o en un “apuesto” pelilargo renegado a lo Lorenzo Lamas. ¿Quién podrá hacer un buen trabajo adaptándolo? ¿Algún nombre? Tal vez decidan escuchar al fandom y no contraten a los mismos matacómics de siempre.