“Scar” cicatrices en 3D

Como estaba previsto, el re-estreno con el aliciente del 3D no hace más que confirmar que, “Scar“, se suma al grupo de títulos que no tienen nada que aportar a la renovada tecnología, usándola, únicamente, como reclamo publicitario.

Joan Burrows (Angela Bettis) es una persona herida, física y psicológicamente, debido a un tremendo ataque que sufriera cuando fuera adolescente, siendo retenida, junto con una amiga por el director del depósito de cadáveres, Bishop (Ben Cotton), quien asesina a su amiga previa decisión, brutalmente coaccionada, de Joan. Alrededor de 20 años después, Joan regresa a su pueblo, donde siguen viviendo su hermano con la hija de este, Olympia (Kirby Bliss Blanton). Misteriosamente los asesinatos vuelven a comenzar…

Nuevo título del género que parece está cobrando nuevos adeptos entre guionistas, el cut and paste, así se llama en términos musicales a agarra samples de aquí y allá para formar un “nuevo” producto. Desde “Haloween” hasta “Scream“, pasando por “He Knows You’re Alone“, “The Prowler” o “Friday the 13th” la lista de películas de las que copia Zack Ford, el guionista en cuestión, es larga, muy larga. Lo triste es que ni siquiera plagia para mejorar, tan sólo para repetir los mismos clichés, restando gore y humor, porque de lo primero tampoco es que tenga secuencias interesantes y de lo segundo carece por completo.

Ni la presencia de Angela Bettis, quien algunos recodarán de la entrañable “May“, ni el interesante tratamiento fotográfico de Toshiaki Ozawa, ni los intentos estilísticos de Jed Weintrob —que los tiene—, son suficientes para recomendar el visitando de la cinta. Ni siquiera resultará entretenida la clásica especulación acerca del “who did it”, que parece basarse en las técnicas de despiste de audiencia utilizados en “Murder, She Wrote” que inculpan de cualquier manera a todos y casi cada uno de los personajes.

Quizás hay un momento interesante, más espeluznante, desde luego, que cualquiera de los crímenes que se cometen, me refiero al momento en que Joan regresa a la casa donde fuera torturada por Bishop, encontrándose allí a un grupo de fanáticos —nunca mejor empleado el término—, que veneran el recuerdo de tan sanguinario carnicero. Un momento tan terrorífico como divertido, pero cuya fuerza se dispersa, como la misma rapidez que el agua en un vaso al romperse, al no tener ningún otro momento que compense y apoye la leve crítica a la sociedad americana, tan absorbida por la mediatización que es capaz de encumbrar al nivel de las estrellas del pop a sus asesinos en serie.

Quizás hubieran debido ver antes “Copycat” —algo que definitivamente también han hecho—, para comprobar que el que copia con estilo, también convence mejor.

Tráiler oficial de “Let Me In” mejor de lo que esperábamos

Acerca del remake de “Let The Right One In”, la cinta sueca de vampiros, les hemos hablado bastante. Yo tenía un poco de miedo, harto miedo en realidad. Generalmente cuando la industria estadounidense toma un producto extranjero y trata de adaptarlo a su idiosincrasia termina convertido en un absoluto bodrio. Antes de ver el tráiler que se acaba de subir, yo creí que éste iba a ser uno más de esos casos. Para mi suerte, y solamente por lo que pude ver en este adelanto, no es tan así como yo creía. Me sorprendió el hecho de que hicieron muchas cosas casi calcadas, pero, a ver, vamos por parte.

¿Qué vemos en este avance? Pues ya podemos darle vistazos concretos a la joven Chloe Moretz en su papel de Abby, el cual, para mi sorpresa, está bastante bien caracterizado, salvo unos saltos medios acrobáticos extraños que vi por ahí. La encarnación de Owen por parte de Kodi Smit-McPhee también esta bastante buena, de hecho, me recordó mucho a la versión original. Todo lo demás calza, pues incluso lograron dar con el ambiente preciso. Ése de nieve y sangre mezclados para lograr algo absolutamente cautivador. Se nota que el director, Matt Reeves, le puso todo el empeño en tratar de mantener el alma de la cinta original.

“Let Me In” —nombre que consiguió este remake— pretende estrenarse el 1 de octubre de este año y yo sigo recomendándoles que, si no la han visto, corran a conseguirse la original de inmediato. No dejen que esta nueva versión entre a sus vidas antes que la verdadera. Créanme que lo vale.

El terror barato sigue, se nos viene “Hostel: Part III”

Puede que “terror” no sea la palabra adecuada para definir a esta saga. Dejémoslo mejor en “grotesco” y sin sentido. Cuando salió la primera parte de esta franquicia, quizás tenía algo de potencial, la idea era relativamente buena y el resultado terminó siendo bastante decente. Sí, hubo muertes sin sentido y al final de la cinta nadie entendía bien realmente qué era lo que pasaba ni porqué pasaba. Además que recuerdo perfectamente la imagen de un ojo colgando y el efecto era bastante malo. ¿Qué pasó, entonces? No le fue mal y decidieron hacer la segunda parte, que, en estricto rigor, era más de lo mismo: muertes dolorosas y sin sentido.

Ahora, se ha confirmado que se nos avecina una tercera parte, pero que, según dicen, tendrá un componente diferente, pues esta vez no estará ambientada en uno de esos países europeos extraños, si no que en Las Vegas, la eterna ciudad del pecado. Según fuentes cercanas a la producción, esta nueva versión de “Hostel” sería ambientada en dicha ciudad y tendría como eje principal una despedida de soltero que termina en desastre. O sea, más muertes sin sentido. Sin mencionar que, además, se incluirán varias escenas de desnudos innecesarios.

Esta vez, la cinta no tendrá nada que ver con el afamado Eli Roth, si no que pasará a manos del director Scott Spiegel, quien se encargará de llevar a cabo esta obra. Cabe mencionar que esta nueva cinta de torturas no llegará a los cines, ya que su estreno único será derivado al DVD. Buena noticia para todos, pues los fanáticos van a poder adquirirla de inmediato y pasar un “buen rato” en la comodidad de sus casas

Adrien Brody en Splice, nuevo tráiler

Inquietante la imagen de la película Splice que te he puesto ¿verdad? No es para menos, porque Splice promete ser una de las películas de Ciencia-Ficción más arriesgadas de la temporada.

Dirigida por el especialista en el género Vincenzo Natali, veremos su estreno este próximo 4 de junio, como protagonistas con Adrien Brody y Sarah Polley.

Y es que parece que Adrien Brody le esta agarrando gusto al género fantástico pues te recordamos que pronto nos llegará su aportación a la nueva de las películas Predators, por fin el tráiler.

En Splice, Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son destacados investigadores de ingeniería genética. Están especializados en unir el ADN de diferentes animales para crear fantásticos animales híbridos. La carismática pareja quiere utilizar ADN humano en un híbrido que podría generar grandes beneficios médicos. La compañía farmacéutica donde trabajan, sin embargo, está más interesada en la explotación de sus triunfos anteriores dado que darán beneficios a corto plazo.

Clive y Elsa realizan en secreto su propio experimento. El resultado es Dren una asombrosa criatura que exhibe una serie de habilidades inesperadas, tanto física como intelectualmente. Dren supera sus sueños … y sus peores pesadillas.

The crazie: Regreso al mundo de los zombis

40 años de cine y 12 millones de dólares separan la versión que George A Romero hiciera en 1973 con el remake que Breck Eisner presenta estos días en la cartelera cinematográfica. En medio, los avances técnicos, la capacidad artística del director con el paso de los años y sus experiencias profesionales, además de unos actores, unos efectos especiales y técnicos superiores entre una y otra versión de The crazies.

Un remake con carta blanca y una libertad para realizar una adaptación poco rigurosa del original, que inspirada en ella, ofrece un producto nuevo divagando entre lo original o el remake, con sus ventajas e inconvenientes: un producto simple, académico y sin apenas riesgo artístico cumple los parámetros mínimos de aquellos que se dedican al séptimo arte y conocen perfectamente la teoría artística. La historia también presenta unos mensajes alegóricos, críticas o comentarios sobre la sociedad actual, siendo el ejército el peor parado en un guión escrito por Scott Kosar y Ray Wright.

característico de su autor y que ha dado lugar a todo tipo de versiones de películas de zombis, porque aunque cada vez se les dé un nombre diferente por distintas excusas, el espectador ya sabe que se trata de un género de terror de zombis.

Este regreso al mundo de los zombis, tiene más cosas positivas: el sonido tanto directo, como banda sonora acompaña con perfecta sincronía las escenas y momentos despertando sensaciones e intensas que se mantienen en vilo hasta la entrada de los títulos de crédito.

En resumen: un clásico de calidad, reconvertido en un producto digno con unos protagonistas y director poco habituales en la gran pantalla consiguen una película de terror para tener en cuenta, además de pasar un poco de miedo y tensión con una historia buena y un trabajo digno de disfrutarlo.

Cine: Kristin Kreuk se une al reparto de Vampire

La actriz Kristin Kreuk se acaba de unir al reparto de la cinta Vampire. Dirigida por Shunji Iwai y cuyo rodaje ya lleva unos días moviéndose en Vancouver, Canadá. En ella ya trabajan Rachael Leigh Cook, Keisha Castle-Hughes y Katharine Isabelle entre otros.

El argumento de Vampire nos habla de un profesor muy aficionado a la sangre humana. Le gusta beberla de bellas chicas jóvenes. Concretamente de mujeres que quieren suicidarse. Aunque siempre se enamora perdidamente de ellas antes de matarlas.

Por ahora sólo se sabe que la cinta se moverá en el terreno del drama. Y por su temática podría ir por lo sobrenatural. Aunque insisto, queda mucho por confirmar sobre el proyecto.

Por el título querría encontrar público entre la reciente oleada vampírica que azota Hollywood. Si bien la misma ya se va aplacando un poco (o al menos eso parece).

Kristin Kreuk ganó su fama gracias a la exitosa serie de televisión Smallville, la cual por cierto se anunció terminará tras la próxima temporada (la décima, nada más y nada menos). Después se metió en ciertos proyectos no muy exitosos. Como por ejemplo una nueva versión de las adaptaciones de Street Fighter, La leyenda de Chun Li. La cual pasó sin pena ni gloria. Para después regresar a la televisión con varios capítulos en la serie Chuck.

El estreno de Vampire podría llegar en la primavera de 2011. Aún sin confirmar.

‘Splice’ nuevo póster promocional

No he tenido el gusto de ver la nueva cinta de Vincenzo Natali (‘Cube’, ‘Cypher’) todavía pero todo me hace pensar que va a convertirse en una de las mayores atracciones cinematográficas de las salas este próximo verano.

Hace unas semanas les ofrecimos el primer póster y segundo teaser tráiler aquí mismo y hoy les descubrimos el que parece ser el póster final y definitivo de ‘Splice’. Elsa (Sarah Polley) y Clive (Adrien Brody) son dos científicos obligados a realizar un peligroso experimento genético mezclando ADN animal y humano.

El resultado será una terrible criatura de consecuencias nefastas. Estreno en cines: 4 de junio.

Primeras fotos del remake de Déjame Entrar (una de vampiros)

Por mucho que dijese Matt Reeves hace algunos meses que no sería un remake de la cinta Déjame Entrar sino una revisión del libro original, los hechos son estos. Las primeras imágenes de Let Me In no dejan lugar a dudas.

En ellas podemos ver a Chloe Moretz (Kick-Ass) y Kodi Smit-McPhee (The Road) al frente del reparto, interpretando a los jóvenes protagonistas. En la primera, Moretz no aparece tan siniestra como en la original, lo que es cambiar por cambiar, y en la segunda vemos una escena calcada de la original.

La película se centra en Owen (Kodi Smit-McPhee), un pobre chico que es maltratado por sus compañeros de clase, y cuya vida cambia al conocer a Abby (Chloe Moretz), su nueva y misteriosa vecina, con quien entablará una particular amistad. La fecha del estreno del remake es el próximo 1 de Octubre de 2010.

En el reparto también figuran Richard Jenkins, como el padre de Abby (en un papel que puede valer una nominación al Oscar) y Elias Koteas.

Cine: Remake de I spit on your grave

Remake de la película de 1978 “La violencia del sexo” donde un grupo de hombres violan salvajemente a una mujer y la que dan por muerta.

Pero la mujer logra sobrevivir y mientras intenta sobreponerse, en su mente, ahora dañada y psicótica sólo existe una idea: la venganza sobre esos cuatro hombres que la violaron.

Daniel Franzese, Chad Lindberg, Rodney Eastman, Sarah Butler, Jeff Branson y Saxon Sharbino serán los actores que protagonizarán esta cinta de terror gore que verá la luz en otoño.

Vaya póster…

‘Piranha 3D’: segundo teaser tráiler

Seguramente muchos de ustedes no vieron la cinta dirigida por Joe Dante en el año 1978 sobre un grupo de lindas pirañas que fueron liberadas en un río en plena temporada veraniega. Y seguramente muchos de ustedes tampoco vieron su secuela del año 1981 dirigida por el aquel entonces novicio James Cameron.

Tranquilos. El remake de la original ‘Piraña’ llegará a la gran pantalla el próximo 27 de agosto de las manos de un especialista en revisar antiguas glorias del terror, el director Alexande Aja. Y además, como el propio título nos indica, en 3D para gusto y deleite de… las productoras y distribuidoras obviamente, amén de aquellos que quieran ser comidos vivos cuando semejantes “bichas” salgan de la pantalla gracias a las gafas tridimensionales. Muchos actores conocidos veremos en ‘Piranha 3D’ como por ejemplo Richard Dreyfus, la otrora omnipresente Elisabeth Sue, al fornido Ving Rhames y Adam Scott. Después de ver el tráiler se me quitan las ganas hasta de asomarme a la orilla de un lago…

Eva Longoria en “Tenement”, un film de horror sobrenatural

Eva Longoria un ama de casa desesperada— protagonizará “Tenement”, una película de horror sobrenatural dirigida por Franc. Reyes. La información nace de un tweet de Production Weekly y fue levantada por numerosos medios de los que nos hacemos eco. No será ésta la primera vez que la actriz de televisión procure dar el salto al cine, aunque confiará, suponemos, hacerlo de una mejor manera respecto a intentos anteriores —“Harsh Times” y “The Sentinel”, entre otros—. ¿Podrá hacer el salto esta vez y caer bien parada?

“Tenement” narra la historia de cinco compradores potenciales de una casa en el Bronx, embrujada como cabe esperar. Según Reyes —y como les gusta definir sus proyectos a numeros autores en términos de “fusión de clásicos”— el film será una cruza de “The Exorcist”, “The Amityville Horror” y “Rosemary’s Baby”. Hype desde Reyes, escritor y director del film, qué más esperar.

Interesante es la inquietud de la gente de TheWrap, quienes se preguntan si un proyecto como “Tenement” tendrá el mismo impacto para la carrera de Longoria que tuvo “The Ring” para Naomi Watts o el que tuvo “Dark Water” para Jennifer Connely, luces y sombras producidas por el género de terror en la carrera de una actriz.

El rodaje de “Tenement” comenzará en mayo en Nueva York.

“Suspension”, terror en un puente colgante

El cine de género me atrae fuertemente porque supone guiones que funcionan bajo el principio “¿y qué si…?” y muchas veces las premisas, no por inverosímiles, dejan de ser un buen teaser para hacernos preguntar qué podrpan hacer con ellas los autores. En “Suspension” el “What if…?” se completa como sigue: “¿y qué si hay un terrible incendio en los Alpes y un helicóptero de rescate aterriza de emergencia en un viejo puente colgante y allí, aislado de todo por las lenguas de fuego y solos los rescatistas en la cima del mundo, aparece una criatura todavía no vista?”.

“Suspension”, obra de la pluma de Scott Milam, fue elegida por los productores Daniel Alter y Adrian Askarieh para ser llevada a la pantalla grande. Los productores, ni lentos ni perezosos, ficharon a Patrick Tatopoulos para el proyecto, un diseñador de efectos especiales —y criaturas en particular— devenido director —dirigió, por ejemplo, “Underworld: Rise of the Lycans”.

Tatopoulos prometió dar a luz una nueva criatura, algo que no por pretencioso deja de ser una buena noticia. Esta nueva criatura, si logra ser algo más que un adefesio con partes de otros monstruos como un Frankenstein al cuadrado, posmoderno y estúpido, será una buena frutilla para este postre que hoy me reservo y seguiré en un futuro con especial atención.

‘Pesadilla en Elm Street: El origen’: nuevo Video

El 30 de abril, día del estreno USA del remake que ha dirigido Samuel Bayer sobre el clásico del año 1984 del maestro del terror Wes Craven, está cada vez más próximo. Muy pronto podremos disfrutar en España de Jackie Earle Haley interpretando a Freddy Krueger descubriendo así los orígenes de su demacrado rostro y el porqué de sus malvadas intenciones. Hasta que llegue ese día difruten de un pequeño clip de la película, con Freddy haciendo de las suyas en un supermercado con el tema musical “All I Have To Do Is Dream” sonando de fondo. Terrible

Tráiler de “The Human Centipede” bajo tu propio riesgo

En horror me gusta que me sorprendan, divertirme y ver cantidades de sangre justificadas e injustificadas por igual. Cintas como “Guinea Pig: Flowers of Flesh and Blood”, “Man Behind The Sun” o hasta “Salò” son de mis favoritas pero he de confesar que no las he podido ver dos veces —y especialmente la obra póstuma de Pierre Paolo Passolini, que aunque no es de horror per sè, si es el máximo terror de lo que puede llegar a hacer la humanidad a sí misma—.

Una nueva película parece que tendrá la misma suerte: “The Human Centipede (First Sequence)” en donde dos chicas se pierden en el campo y llegan a una casa habitada por un hombre solitario que resulta un loco científico —hasta ahora nada fuera de lo común—, pero lo terrible está por suceder: las chicas serán parte de un experimento en el que se intentará crear un cienpiés humano unido a través de la boca y el recto de otra persona.

Por momentos es visible la poca producción en la cinta, gracias una fotografía más cercana al videoclip que al cine. De todas formas la historia, pero especialmente las imágenes logran olvidarnos de ello. Y sí, ya viene la secuela de nombre “The Human Centipede (Full Sequence)”, el simple título hace que vuele mi imaginación.

Tráiler de “Hard shoulder”, terror ingles

“Hard Shoulder” es una película de terror que nos llega desde el Reino Unido vía un tráiler que se filtró en Youtube y de veras que luce interesante. Escrita y dirigida por Nicholas David Lean, el film está protagonizado por Wil Johnson, Jamie Foreman, Jill Greenacre y Angela Dixon.

Hay algo en su trama que me interesa sobremanera: el guionista ha decidido unir en la historia dos universos cliché en una propuesta de guión que parece surgir de la simple combinatoria. Por un lado tendremos a una familia disfuncional; por el otro, a un grupo de “Carnies” —slang para laburantes de feria—. Después del corte les dejo el tráiler y seguimos con la trama del film.

¿Pero de qué va exactamente “Hard Shoulder”? La sinopsis del film es más o menos así: un padre de familia obsesionado con su trabajo —workaholic— acepta no sin quejarse un fin de semana de vacaciones con su mujer e hija —adolescente—. Ocurre que el viaje se transforma en pesadilla cuando se mezclan con un convoy de viajantes “Carnies” y son presa de juegos y persecutas mentales en un lugar lóbrego y abandonado.

¿Y cómo es que el guionista une dos universos tal chiché como los que describimos? Según se puede adivinar por el tráiler, la noción de “familia” —el concepto— es lo que los “Carnies” buscarán enseñarles de la peor manera a este grupo desafortunado de padre, madre e hija adolescente. ¿No les parece terrible notar los hilos detrás de la escritura sólo con leer una sinopsis y ver un tráiler? Sin dudas que sí, pero también este hecho supone otra cosa: la magia de ir al cine sin expectativas —pensando en “esto ya lo vi”— pero abierto a una sorpresa que en cualquier momento —como sucede con el cine de género en general— puede acaecer.

Sobre la fecha de estreno no es mucho lo que se sabe, aunque se cree que durante el 2010 se lanzará, al menos, en UK.

Tráiler de la película “The New Daugther”, con Ivana Baquero y Kevin Costner

Mucho se ha comentado sobre la película “The new daughter”, que supone el debut de la jovencísima actriz española Ivana Baquero en Hollywood. Además, en el reparto también está, el que fuera una estrella de Hollywood, Kevin Costner pero, sinceramente, hay que comentar que esta película ha sido todo un fiasco en USA, donde se ha estrenado de manera muy limitada (en tan sólo 22 salas) y ya tiene fecha de estreno en DVD para el próximo 18 de Mayo.

La trama de la película “The new daughter” nos cuenta la historia de un padre de familia que se traslada con sus dos hijos (un niño y una niña) a una nueva casa. Todo parece normal hasta que la niña (Ivana Baquero) descubre un extraño montículo de tierra y empieza a comportarse de una forma extraña.

Por último, os comunico que todavía no hay fecha de estreno de esta película para nuestro país.

Scream 4 comienza rodaje esta primavera

En la florida estación del año, se rueda una cinta de terror. Luego de una década, tras el estreno de la tercera entrega de la saga, da comienzo la filmación de “Scream 4”, para lanzarse el mes de abril de 2011.

Y todo ha ocurrido tan sin problemas: Wes Craven sigue siendo fiel a la historia y repite por cuarta ocasión la experiencia de dirigir, con esta nueva entrega de la trama. Una historia que revivió ese terror juvenil llena de clichés, pero que sin duda acaparó a la audiencia fan del género, otra vez.

Los maduritos Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox también regresan a la trama, acompañados de actores con sangre fresca, suculenta para el hombre de la máscara distorsionada que asesina en serie. Y Bob Weinstein, copresidente de The Weinstein Co., está entusiasmado con el retorno del villano y sus víctimas.

Anuncia “Final Destination 5”

Sigo muy enganchado con las noticias de secuelas: Warner Brothers anunció en ShoWest una nueva entrega de la saga de quienes pretenden escapar de un destino de muerte:“Final Destination 5”. Enterarme de esto último fue como mucho. Algo en el anuncio me movilizó y decidí escribir al respecto. Se me ocurren tres formas de dar cuenta del estado de cosas —o intentarlo, al menos— de la industria del entretenimiento actual: procesos de secuelización en masa, franquiciación de los films y crisis creativa. Todo en uno, tremendista. Pero qué quiero decir con estas frasecitas que suenan a mucho: simple, tres caras de la misma moneda para pagar el muerto del cine actual.

No hay nada de simple en el cine mainstream de hoy día, aunque sí mucho de simplificación. La primera clave reside aquí. Las causas de este proceso simplificatorio —otra forma de referirse a la pauperización del séptimo arte— puede verse en la representación de las tres caras de la moneda imposible que sugiero: parece más fácil escribir una secuela —marco narrativo dado de antemano—, se pretende ganar con una película más allá del box-office —DVD, música, edición del guión como libro, muñecos y todo lo que hace perdurar a la producción “meta-sala de cine”— y, por último, existe cierto relajamiento en las búsquedas estéticas y narrativas en las historias por contar—las causas exceden a los autores y se clavan hondo en la industria, en quienes ponen la plata más que nada.

¿El resultado? Sartas increíbles de cine basura. Y aquí utilizo el término “sarta” como lo hacen algunos lógicos para referirse a ciertas cadenas de elementos o series —aunque claro, el hecho de que “sarta” tanga un sentido peyorativo en español rioplatense enriquece mi afirmación—. Porque veamos: es falaz afirmar aquello de que un guión seriado es sencillo —si no vean la cantidad de series con guiones malos que existen, conviviendo con algunas verdaderamente excelentes—, o piensen en la franquiciación, en querer vender cualquier cosa —eso se da sólo con películas muy queridas o convertidas en objetos de culto.

Sartas de cine basura, entonces: las hay y a montones —“Final Destination 5” es sólo un ejemplo más entre tantos otros—. Y así ocurre que ahora resulta que ya nadie le tiene miedo a las segundas partes. Hoy los productores temen no llegar a una décima entrega. ¿No los enoja esto?

Detrás de la cámaras de “Predators”

Ya podemos ver una probada de “Predators“, que se estrenará este año en las grandes salas gracias a la 20th Century Fox y el equipo de Robert Rodriguez, quien es el productor y también escribió la historia, junto a Michael Finch y Alex Litvak. Una noticia que va de la mano con el lanzamiento de este “detrás de cámaras” en el festival South by Southwest –mejor conocido como SXSW–, donde la interactividad, la música y el cine son los protagonistas.

La idea de realizar este proyecto, que detona de la famosa saga, nació de Rodriguez en 1996. Tiempo suficiente para que cuajara de la mejor manera y, 14 años después, se consolidara bajo la dirección de Nimród Antal. Al tiempo que Adrien Brody se lanza a la aventura como protagonista, junto a Laurence Fishburne y la brasileña Alice Braga.

La película parte de la renuencia que el mercenario Royce tiene para liderar un grupo de guerreros de élite, quienes se enfrentarán a esta nueva raza de depredadores en un planeta alienígena. Entiéndase que esta historia será totalmente nueva y no le dará continuidad a las anteriores. Aunque en ella habrá una conexión entre el primer Depredador y el que veremos en esta versión.

El mundo de la ciencia ficción, aderezada con acción y misterio, y detonando sobresaltos en la butaca ha tenido una buena respuesta del público a través de la historia del cine. Y si esto va de la mano de uno de los personajes no muy amistodos pero entrañables, son motivos suficientes para que un creador ingenioso y persistente en la industria se aventure a retomar la premisa. Señores, a partir del 7 de julio estaremos frente a un éxito taquillero, sin duda.

Aquí, las primeras impresiones de “Predator”, mientras el tráiler oficial se da a conocer el 18 de marzo, después de que la Motion Picture Association of America (MPAA) rechazó el primero por su excesiva violencia, con masacres y sangre por todos lados.

‘A Nightmare on Elm Street’, nuevo póster: Freddy, para qué queremos más

De los últimos remakes sobre películas de terror de los 80, muy pocas han logrado el objetivo que pretendían. Todas querían perpetuarse en el tiempo con otro nuevo lote entregas, rodadas como churros y rentables como ningún otro producto. ‘Halloween’ parece que va a durar tres films, ‘Viernes 13′ no termina de anunciar su secuela, ‘La Matanza de Texas’ está muerta tras dos entregas ¿y quien nos queda?, Freddy, el último reducto.

Hoy se lanza un nuevo póster de ‘A Nightmare on Elm Street’, un vuelta a empezar con el mito de Freddy Krueger y que la Platinum Dunes, productora de Michael Bay, está mimando como a un niño chico: apenas la explota mediante clips y spots y el material publicitario sale a cuentagotas. Todo eso a dos meses de su estreno.

Habrá que ver si no se aceleran al final y nos revientan todas las sorpresas antes de entrar al cine, pero mucho se tendría que torcer la cosa para no hablar de éxito con un presupuesto de 27 millones de dólares y todo un runrurn en internet que la está esperando con los brazos abiertos. Hasta ha trascendido que en Diciembre hubo que rodar nuevas escensas con nuevos personajes, y nadie se lo ha tomado como un posible problema en la producción.

‘A Nightmare on Elm Street’ cuenta en sus filas con Rooney Mara, Kyle Gallner, Thomas Dekker, Kellan Lutz, Katie Cassidy y Connie Britton, pero es Jackie Earle Haley su estrella y quien debe perdurar otra década más. Si no, adiós experimento.

Estreno, el 30 de Abril en los USA.