Está en estado de gracia Danny Trejo. El tipo no para: presente en 14 películas de este año, entre completadas y en post-producción, una de ellas ‘Machete’, y rellenando la agenda para el año que viene.
Ahora cuenta el propio Trejo que lo siguiente que está haciendo es ‘Predators’, ese reboot de su colega Robert Rodriguez en el que éste que os escribe tiene la confianza a medias.
No han esperado al viernes, ya que el estreno del primer teaser trailer de ‘A Nightmare on Elm Street’ se preveía junto a las copias de ‘Zombieland’, pero cómo tener en las manos un avance tan prometedor y no lanzarlo.
Repleto de chicas monas salidas de la televisión y un nuevo Freddy al que apenas se le ve la cara en el último segundo del teaser, ‘A Nightmare on Elm Street’, producida por la Platinum Dunes de Michael Bay, llegará a los cines el 30 de Abril del 2.010 y contiene todos los elementos clásicos del original: el orígen del mito, los cánticos de las niñas y los/as chavales que caen uno detrás de otro.
Es uno de mis últimos reductos de esperanza respecto a remakes de terror. Ojalá no defraude
Solo por ver las imagenes promocionales y varios posters, espero con ansia el estreno de la película Antichrist (Anticristo) del director danes Lars Von Trier, y ahora con el segundo cartel mucho mas.
Protagonizada por Willem Dafoe (La sombra del vampiro) y Charlotte Gainsbourg veremos como una pareja, sumida en el dolor tras la muerte de su hijo, decide retirarse a una cabaña en un bosque, pero las cosas empiezan a ir de mal en peor, y en donde empezarán a ocurrirles cosas inexplicables y aterradores sucesos.
Vean este fantástico segundo poster frances de Antichrist que por el momento solo tenemos fecha para Brasil en latinoamerica para septiembre, y para los yankis en octubre en forma limitada, tendremos que seguir esperando para los demás países hermanos del brasil.
Nos llega el primer afiche de The Fourth Kind que tiene como protagonista a Milla Jovovich, mas conocida por sus enfrentamientos contra los zombies en la saga Resident Evil.
La película está basada en hechos verídicos de múltiples casos sin resolver en Alaska, ciudad que por más de 40 años ha visto desaparecer centenares de sus habitantes sin encontrar ninguna respuesta.
“Creo que lo que ha pasado con esa saga es impresionante. Y Chris Nolan es un genio, sería una imbécil si rechazara ese papel“, afirma la actriz en declaraciones a Star Magazine. Conocedera de la enorme expectación mundial que está generando la tercera película de Nolan sobre el Hombre Murciélago, la actriz sudafricana Charlize Theron “se ofrece” para enfundarse el traje de cuero negro de la supervillana Catwoman, en una cinta cuyo estreno se espera para el año 2011 en los cines.
Y es que la cuarta película más taquillera de la historia, ‘El Caballero Oscuro’, quién se lo iba a decir a Nolan cuando rodó ‘Batman Begins’, despertó la curiosidad del amplio público por el más oscuro héroe del cómic y en concreto por la película que supuestamente cerrará la trilogía de Nolan sobre el Hombre Murciélago. Obviamente la pregunta del millón está clara: ¿quién será el villano/s de la tercera entrega de Batman? La rumorología apunta a la presencia de Harvey Dos Caras, quien sufrió un accidente al final del segundo film, como el villano principal de la función junto a otras posibles incorporaciones.
Numerosas son las actrices que han sonado como posibles candidatas a hacerse con el papel de Catwoman: Angelina Jolie, Rachel Weisz, Megan Fox… Recuerden que esta villana ya fue interpretada, con suerte dispar hay que decir, por las actrices Michelle Pfeiffer en la oscura y gótica ‘Batman vuelve’ de Tim Burton y por Halle Berry en la olvidable ‘Catwoman’ de Pitof.
La pregunta es:¿qué señala la chica? Ojo a esto, porque está levantando mucha expectación. Quizá no sepas aún qué es ‘Paranormal Activity’, casi nadie sabía nada hasta hace poco, cuando de golpe se ha convertido en el nuevo fenómeno del género de terror, la “nueva bruja de Blair”. El chispazo lo ha provocado Steven Spielberg y su DreamWorks, que se han hecho con los derechos de esta película, que ha costado unos miserables 15.000 euros (‘El proyecto de la bruja de Blair’ costó 35.000), cifra que, con toda probabilidad, va a superar el primer día que esté en cartelera.
Según se cuenta, en esta Internet donde se puede pasar del anonimato a la fama en pocos segundos, Spielbergtuvo acceso a una copia en DVD de ‘Paranormal Activity’ (2007) y la experiencia lo dejó tan aterrorizado que primero pensó que “algo” lo había dejado encerrado en su habitación, y luego se deshizo de la película lo más rápido que pudo, incapaz de soportar la idea de que estuviera por más tiempo en su casa. Dicho así, casi suena a que la película le pareció el mayor bodrio que había visto en su vida. La historia sigue con el cineasta en DreamWorks y una oferta para que el debutante Oren Peli (norteamericano, de origen israelí) rodara un remake de su primer largometraje, con más medios.
Quien nos iba a decir que esa mole de músculos que aparecían en los primeros minutos de ‘The Mummy Returns’, y que se ganó a espadazos el protagonismo del spin-off ‘El Rey Escorpión’, sería a estas alturas un actor taquillero…de cine familiar. Uno de sus mayores éxitos siguen siendo ‘Un Papá por Sorpresa’, y en primavera nos llegaba ‘La Montaña Embrujada’. Hay que prepararse para lo que viene a principios del 2.010.
Hoy llega el póster de ‘Tooth Fairy’ donde Dwayne Johnson es un jugador de hockey sobre hielo apodado ‘tooth fairy’ por su facilidad de dejar a sus oponentes sin dientes. Sin embargo, su brutalidad le llevará a ser condenado a convertirse en un angel de verdad, con alitas y todo. Por eso, para que no haya confusiones, el cartel lo deja muy claro.
Junto a Johnson están Ashley Judd, Billy Crystal y Julie Andrews, y aunque tenía toda la pinta de estrenarse en Navidades, lo hará el 22 de Enero del 2.010 en los USA.
De todas formas, la pinta de Johnsosn en este póster va a ser difícil de olvidar.
La maquinaria publicitaria de ‘Donde viven los monstruos’, con su estreno el 16 de octubre tan próximo en nuestras vidas, no detiene su extenso y despacioso recorrido imaginario para deleite y gusto de los admiradores de la obra de Maurice Sendak, y de todos los que estamos contando los días para asistir al estreno de la nueva película de Spike Jonze (‘Cómo ser John Malkovich’).
James Cameron (Terminator 2) nos presenta una nueva imagen del Coronel Quaritch interpretado por Stephen Lang en Avatar. Equipado con un arma de importante calibre y una máscara de respiración, el coronel, con su mirada firme, se prepara para una batalla final.
Si será por tiempo, ya que al superhéroe de la DC le quedan dos años para llegar a los cines, pero los problemas para que ‘The Green Lantern’ comience su rodaje han sido continuos, y tras desplazar dos veces su fecha de estreno, el claquetazo de salida se prepara para principios del 2.010…y faltaban por saber muchos detalles.
La Warner Bors. ha anunciado ya el casting para los personajes secundarios del film que acompañaran a Ryan Reynolds y no esperéis grandes sorpresas. Ya que Linterna Verde no es uno de los héroes más populares entre el gran público, los nombres os sonarán a chino, pero es lo que hay.
El ‘casting call’ incluye a Abis Sur, Carol Ferris aka Star Sapphire , Sinestro y Hector Hammond.:
Carol Ferris /Star Sapphire: ‘entre 26-32 años, una mujer atractiva y lista. Comenzó como piloto y ahora regenta Ferris Aircraft. Es adicta al trabajo. Protagonista principal femenina’. En los cómics Ferris es primero la novia de Hal Jordan antes de convertirse en Linterna Verde y posteriormente luchará como supervillana contra Jordan. Quizás en el film prefieran reservar a su alter ego, Star Sapphire, para las posibles secuelas.
Dr. Hector Hammond: ‘Entre 27 y 35 años, austero e impersonal,es un patólogo e hijo de un Senador.’. Es uno de los archienemigos de Green Lantern popular por su cabeza grande. Tendrá un peso ’secundario’ en la trama.
Sinestro: ‘Entre 35 y 45 años. Listo, rudo, amenazante y en gran forma física.’. El supervillano por excelencia de Green Lantern. Es el equivalente al Dr. Octopus para Spiderman, antiguo mentor de Jordan y según una encuesta uno de los 15 mejores villanos del Universo DC. Se rumorea que Hugo Weaving (’Matrix’, ‘ESDLA’) estaría en mente de la Warner.
Abin Sur: ‘Entre 35 y 45 años, es un gran guerrero.’. Miembro de los Green Lantern Corps, maestro de Jordan y alienígena de cara roja. Es el compañero eterno del superhéroe y básico en el origen del mismo.
Con estos nombres me viene una palabra a la cabeza: ambiciosa. Una película de orígenes con dos supervillanos y alienígenas se me antoja grande, muy grande. No os extrañe que la Warner, que hace un film de la DC cada largos años, las haga con mayor calidad y profundidad que los de la Marvel, que nos cae una cada 6 meses…
Dirigida por Martin Campbell (’Casino Royale’), se estrena el 17 de Junio del 2.011.
Como os adelantamos, el remake de ‘Karate Kid’ ya está en marcha, con Jackie Chan y Jaden Smith (el hijo de Will Smith) al frente del reparto y ya podemos echar un vistazo a las primeras imágenes del rodaje, que se está llevando a cabo en China. En las fotos aparecen los dos protagonistas, suponemos que durante uno de esos extraños entrenamientos que caracterizaban al Sr. Miyagi (“Dar cera, pulir cera”), o quizá al primer encuentro de los dos personajes.
La historia de ‘Kung Kid’ no tiene ningún misterio. Una madre soltera debe trasladarse a China y se lleva con ella a su hijo, quien pronto tendrá problemas en su nuevo vecindario, por lo que necesitará entrenamiento en artes marciales para poder superarlos.
Como productor de la pelicula Will Smith sustituye a Ralph Macchio como el chaval necesitado y Chan ocupa el lugar de Morita como el sabio maestro. La película, está siendo dirigida por Harald Zwart, responsable de la segunda parte de ‘La pantera rosa’ (la de Steve Martin), y está previsto que estrene el 11 de junio de 2010. Ya veremos las cifras de la taquilla, pueden dar lugar a secuelas de esto.
El día de ayer se estreno en USA Jennifer's Body, la película mas esperada de la actriz Megan Fox y en motivo de esto se han lanzado tres imagenes de promocion con su uniforme de porrista, muy sexy.
El Libro de los Secretos (The Book of Eli). La historia gira en torno a Eli, un héroe solitario, que deberá luchar en las desiertas tierras de una América postapocalíptica para proteger un libro sagrado, que puede ser la llave para salvar la humanidad.
Eli deberá proteger el misterioso libro, que esconde el conocimiento que traería la redención social, para evitar que caiga en las manos de un despiadado villano.
En las webs de cine ha durado el teaser un asalto tras requerir la Dreamworks que se retirara de inmediato. Echándole un vistazo tampoco es que sea el acabóse de los teasers del año, pero quizás el Estudio quiera lanzarlo de forma diferente, aunque donde no hay mata, no hay patata.
‘How to Train your Dragon’ es el primer producto de la Dreamworks realizada por unos escindidos de la Disney (Deblois y Sanders ‘Lilo & Stitch’) y tal como hicieron el año pasado intentarán rascar lo que puedan en taquilla antes del estreno de la estrella de la Pixar veraniega, ‘Toy Story 3′. De todas formas se enfrentará el mismo fin de semana contra ‘Clash of the Titans’, por lo que el duelo no es moco de pavo.
El teaser trailer muestran las únicas imágenes que hay de la producción (no hay nada más), y los 43 segundos son más de presentación de antecedentes (que si ‘Shrek’, que si ‘Madgascar’) y un fugaz fueguecito del dragón protagonista. A ver si cae algo más.
Renny Harlin no necesita presentación para muchos de vosotros. Aunque ahora su nombre parece bastante olvidado —y no me parece que injustamente—, en la década de los 90 estuvo muy presente, sobre todo en el cine de acción. Ligado a películas tan buenas como ‘La jungla 2: alerta roja’ (‘Die Hard 2’, 1990) —aún hoy su mejor película—, tan fallidas como ‘Memoria letal’ (‘The Long Kiss Goodnight’, 1996) —en su momento el guión más caro de la historia del cine—, tan entretenidas como ‘Deep Blue Sea’, o tan vergonzosas como un montón de títulos que prefiero no nombrar. Hace poco nos llegó ‘Cleaner’, una especie de resurrección del posible talento que Harlin pueda esconder, un retorno a cierta sobriedad ausente de un tipo de cine marcado sobre todo por el mareo, la taquicardia y la vacuidad. Por contra, la primera hora de ‘12 trampas’ (‘12 Rounds’, 2008) es un regreso sin prejuicios al buen cine de acción de los 80, devolviéndole parte de su esplendor.
El tramo final es una reunión de tópicos mal enlazados en la que Harlin despliega todos sus tics —los malos, claro—, estropeando todo lo narrado hasta ese momento. Aunque lo más llamativo, lo más vergonzoso es presenciar como este director se ha prestado a filmar lo que es un plagio descarado de ‘Jungla de cristal: la venganza’ (‘Die Hard: With a Vengeance’, 1995), una de las últimas muestras del buen hacer de John McTiernan, éste sí un excepcional director de cine de acción.
La trama de ‘12 trampas’ es bien sencilla. Un detective de policía, Danny Fisher, será objeto de un brutal venganza por parte de un peligroso delincuente que ha metido entre rejas, pero que se ha fugado de prisión. El motivo del ex-presidiario es hacer pagar al policía la muerte de la amante de aquél, fallecida accidentalmente cuando fue apresado. Fisher tendrá que recorrerse toda la ciudad de New Orleans superando doce pruebas que el malvado de la función le ha preparado, o si no, la mujer del policía morirá. Una premisa que parece sacada de cientos de films donde sucede lo mismo o algo parecido. Desde los juegos de Scorpio con Harry Callahan en la insuperable ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, Don Siegel, 1971) hasta los jueguecitos de John McLane con el villano de turno en el film mencionado. Una situación muy utilizada, pero que afortunadamente funciona, como así lo demuestran las tres cuartos de ‘12 trampas’, film que podría haber sido sin problema alguno, uno de los mejores en un subgénero tan menospreciado.
Renny Harlin logra estamparnos la primera hora de película en la retina, con un envidiable sentido del ritmo, y sobre todo del espectáculo. Asistimos interesados a las andanzas de un policía que pone la ciudad patas arriba, preocupado por salvar a su mujer. Los personajes, que no brillan precisamente por su originalidad, si no más bien todo lo contrario, poseen esa extraña particularidad tan difícil de ver hoy día: son creíbles, nos resultan cercanos. Cuatro apuntes de personalidad sobre sus respectivas vidas, y punto. Harlin no necesita nada más para que nos importen un mínimo. Y aunque hay cosas que parecen grandes chorradas —dos tipos del FBI que no son más que caricaturas, o diálogos de quita y pon— Harlin ha hecho los deberes y consigue el principal objetivo de este tipo de cintas: entretener. Ojo, única y exclusivamente en su primera hora. Después aparece el caos.
En cuanto se da a conocer el plan del villano, no hay más remedio que llevarse las manos a la cabeza. Daniel Kunka, en su primer trabajo como escritor para el cine, copia sin disimulo lo escrito por Jonathan Hensleigh para el mencionado film de John McTiernan. No estamos hablando de un referencia, u homenaje, no; hablamos de idéntica estructura, similar motivación en los personajes, y hasta la introducción de un helicóptero en la trama, con las mismas intenciones. Ojalá pudiéramos decir que Harlin salva la papeleta con su puesta en escena, pero a partir de ahí ocurre algo inesperado: el director saca a relucir sus peores armas, flashes de sonido y luz, montaje acelerado y atropellado, y un clímax poco logrado que termina con las expectativas que nos habíamos hecho en su primera parte.
Los actores son otro de los puntos débiles del film, aunque en su favor podemos asegurar que no molestan tanto como cabría esperar. John Cena, luchador metido a actor siguiendo la estela de muchos de los nombres del cine de acción de lo 80, no es un buen actor, pero cumple con su cometido, o sea, hacer creíble a un personaje que se pasa toda la película corriendo de aquí para allá mientras se somete a pruebas que pueden acabar con su vida. En los secundarios tenemos a dos caras conocidas de la pequeña pantalla: Brian White, que da vida al compañero de Fisher, visto en la espléndida ‘The Shield’; y Aidan Gillen, como el villano de la función, visto en esa obra maestra titulada ‘The Wire’. Ambos están por debajo de sus posibilidades, cumplen, pero no destacan.
Al final ‘12 trampas’ queda como el enésimo intento fallido de recuperar el buen cine de acción. Un jarro de agua fría, terminado de forma muy brusca y acelerada. Su escueto presupuesto de tan sólo 22 millones de dólares lucen muy bien en pantalla, y no tendrán problemas para recuperar lo invertido e incluso sacar ganancia —en el mercado de DVD hará las delicias del aficionado—, lo que provocará que tengamos a Renny Harlin para rato. Me advierte mi compañero Juan Luis Caviaro que ahora Harlin está muy contento, ya que por fin le ha llegado un buen guión para su próxima película, que parece ser tratará sobre el conflicto Rusia-Georgia. Mientras unos saltarán de alegría, otros querrán que les disparen, y a otros nos dará igual.
Ya sabemos que ‘Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans’ no ha rascado ningún galardón en el último Festival de Venecia, pero si nos atenemos a las críticas que nos han venido del film, la sopresa es mayúscula: no es tan mala como se esperaba, ¿y porqué se esperaba?, pues por el hecho de que su director no ha visto (ni le ha interesado) el anterior film de Abel Ferrara y ha reinventado al teniente corrupto desde el principio.
Poco a poco la película se va haciendo de cierta fama pasando por todos los Festivales que puede, pero no consigue una fecha de estreno en los USA. Quizás pequeños coletazos de polémica le ayuden en su camino.
Aintcoolnews.com cuelga hoy en su página el póster que la MPAA no ha permitido que pase al circuito comercial, algo que no ha evitado que salte a la red. Las razones son claras: Terence McDonagh, el protagonista de la trama, aparece apuntando con su pistola a una señora mientras agarra a otra. En los USA está permitido que se puede a parecer en los carteles sostienendo un arma, pero nunca que explícitamente aparezca alguien apuntado por ésta.
Ahora que recuerde sí hay un póster de ‘Pulp Fiction’ donde Travolta y L. Jackson salían con pistolas en mano…pero cierto que no había rastro de nadie delante. Algún día pediremos el catálogo ético de la organización censora yanqui.
Después de una infinidad de retrasos, por fin Warner Brothers ha estrenado, eso sí directamente en DVD, la por muchos considerada como una nueva película de culto de terror, ‘Trick r’ Treat’.
Dirigida por el que fuera co-guionista en ‘Superman Returns’ y ‘X-Men 2′, Michael Dougherty, esta cinta de terror tenía previsto su estreno para el mes de octubre del año 2007, un estreno que se ha visto retrasado una y otra vez por la productora hasta su lanzamiento directo en DVD el próximo 6 de octubre en USA.
Eso sí, el director ha tenido el gusto de matar el gusanillo haciendo pequeños pases en salas y teatros reducidos. Hay auténticos ejemplos del terror realmente infumables que llegan a las salas de cine, mientras que otros productos, a priori inferiores, demuestran mucho más contenido y empaque una vez que tienen la oportunidad de ser visionados. ¿Qué demonios les pasa a los dirigentes de las productoras? Vean el tráiler definitivo de ‘Trick r’ Treat’… realmente atractivo.
Desde mediados del 2.006 llevaban en Hollywood dando vueltas sobre el proyecto ‘He-Man’, que tuvo a John Woo como director y lo perdió, tuvo a Justin Marks como guionista y lo largaron y ha tenido a John Stevenson (’Kung-Fu Panda’) como último realizador confirmado, y que echará a volar en cuanto pasen unos meses.
La noticia más reciente que teníamos de ‘He-Man’ era que su título provisional se denominaba ‘Grayskull’ y que la Warner ponía al frente del film a Joel Silver como productor a fin de darle el empujoncito final, quitándose a Marks de en medio e ideando el film como algo visualmente parecido a ‘300′, con pantallas verdes y demás parafernalia.
Parece que de las primeras intenciones no queda nada y Variety.com informa hoy que las relaciones entre juguetera y productora se acaban. La Warner y la Mattel, que no se ponen de acuerdo con nada que tenga que ver con este proyecto, han decidido dejar que pase el mes y que expire el plazo del Estudio para conservar los derechos del personaje. Con ello, el Estudio se desvincula de ‘Grayskull’ y obliga a Silver a que también lo haga, ya que el productor trabaja en exclusiva para éstos.
Así, la Mattel se llevará a ‘He-Man’ a otro Estudio que quiera tenerle más cariño, y se lleva también a Stevenson, aunque es de esperar que teniendo que empezar todo de nuevo sea el primero en abandonar el barco. La historia del cine nos dice que lo mejor que ha ocurrido con un proyecto es que los que ostentaban los derechos y no los usaban merecían perderlos. Ocurrió con ‘Spiderman’, y aunque siempre nos quedará la duda de qué podría haber hecho James Cameron, a Sam Raimi le quedó redonda.
Dentro de unos años quizás oigamos eso de ‘Por el poder de Grayskull… ¡Yo tengo el poder!’.
Se realizo la premier de Whiteout en el Village Theater en Westwood, California y ahí asistieron sus principales protagonistas, entre ellos la actriz Kate Beckinsale (Van Helsing, Underworld) donde los fans de la actriz pudieron compartir muchos momentos junto a ella.
La actriz Renée Zellweger desde El diario de Bridget Jones no ha tenido un gran éxito de taquilla y, desde entonces, ya ha pasado mucho tiempo.
Ahora, el próximo día 28 estrenará un thriller de terror titulado Expediente 39, dirigida por Christian Alvart que tiene en su reparto a Ian McShane, Cynthia Stevenson, Adrian Lester, Callum Keith Rennie y Jodelle Ferland.
Expediente 39 empieza como un drama al mostrar la historia de una niña pequeña cuyos padres la quieren asesinar.
El personaje interpretado por Renée Zellweger es una trabajadora social que acaba acogiendo a la niña en su casa una vez que sus padres han sido detenidos.
Una vez que empiece a convivir con ella, y empiecen a pasar cosas extrañas, descubrirá porqué sus padres querían asesinarla.
La calidad de la película puede ser que no sea muy buena porque en muchos países creo que se ha estrenado directamente en DVD.
Hace ya bastante tiempo que se barajaba la posibilidad de adaptar a imagen real el manga japonés Akira. En principio fue la la productora Appian Way, compañía de Leonardo DiCaprio, la que anunció que llevaría el comic a la gran pantalla. El elegido para la dirección iba a ser un debutante y poco conocido Ruri Robinson. La idea era dividir la historia original en dos partes que darían lugar a sendos films. La única diferencia con el original iba a ser un cambio de escenario, ya que la ciudad Neo-Tokio, pasaría a ser Neo.Manhattan, para americanizar así más el resultado.
Sin embargo, el proyecto se vino abajo después de un año de intensos rumores sobre la producción, lo que hizo que se diese por definitivamente abandonada la idea de la adaptación. Afortunadamente, ahora se ha anunciado que la Warner Bros se ha hecho cargo del proyecto, encargando la elaboración de un nuevo guión a: Mark Fergus y Hawk Ostby, guionistas responsables de una de las mejores cintas de ciencia ficción de los últimos años: Hijos de los hombres.
Los planes son que si el guión colma las expectativas de la productora, la película reciba luz blanca y el rodaje comience el próximo año, eso sí, los detalles sobre la dirección y posibles actores han vuelto al terreno de la especulación sin que haya ningún nombre confirmado. Su estreno se retrasaría así a 2011.
Para quien no conozcáis el comic original, Akira es una impresionante obra de más de dos mil páginas, escrita y dibujada por Katsuhiro Otomo entre 1982 y 1993. Este manga es considerado uno de los mejores comics japoneses de todos los tiempos y obtuvo el reconocimiento instantáneas del público y de la crítica. En 1988 se realizó una película de animación que supuso un hito por sus avances técnicos, pero que se alejaba en gran medida del manga original.
Con la Disney como propietaria de más de 5000 personajes de la Marvel (de ahí se saca una década entera de proyectos), todo son especulaciones para saber quién será el primero de tan vasta familia en caer en la adaptación supuestamente ‘blanca’ que puede dar el Estudio del ratón Mickey, y mucho me temo que el prometedor ‘Ant-Man’ pueda ser ése.
Entertainment Weekly publica: Se dice que Pixar ya está fijando sus miras en una película de ’Ant-Man’
Lo que puede ser un rumor se entremezcla con lo que ya se sabía del filme. Edgar Wright (’Zombies Party’, ‘Hot Fuzz’) recibía el encargo de la Marvel de llevar al cine a uno de ‘Los Vengadores’ clásicos de los cómics y si el Estudio daba luz verde al Capitán América o Thor, El Hombre Hormiga se quedaba a la zaga con un guión ya terminado y el posible fichaje de Simon Pegg como héroe principal. Así, durante el camino, Wright hasta ha completado la producción de ‘Scott Pilgrim vs. The World’.
Ahora, con la frasecita de EW, se apunta a que Andrew Stanton (’Buscando a Nemo’), que dirigirá ‘John Carter of Mars’, se pondría manos a la obra con ‘Ant-Man’ dejando a un lado a Wright, lo cual nos priva de una de las visiones más personales que podría tener un personaje de la Marvel. No tengo nada contra Stanton, pero es como cambiar a Gus Van Sant por Michael Bay.
Lo mejor que podría pasar es que se respetaran los factores (Wright, ‘Ant-Man’) y se aumentaran los mecanismos (más dinero, mejor CGI), pero así es Hollywood. ‘Ant-Man’ sigue prevista para el 2012, y eso es tener mucha fe.
¿Recuerdan aquella copla que decía “Bad boys, Bad boys, watcha gonna do? Watcha gonna do when they come for you?” que cantaba Bob Marley? Pues la volveremos a escuchar probablemente en la que será tercera entrega de la saga de los chicos policías más malos, ‘Dos policías rebeldes’, con los rostros de Martin Lawrence y Will Smith.
El rotativo Variety asegura que Columbia quiere que la tercera parte reuna al mismo equipo de las películas antecesoras, a saber: los dos actores + Michael Bay como director + Jerry Bruckheimer como productor. El guión correrá a cargo de Peter Craig. Ya saben que Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) son dos policías que trabajan en el departamento antidroga avalados por una metodología de trabajo bastante “sui generis”.
La primera cinta recaudó cerca de 200 millones de dólares, la segunda tuvo una recaudación mundial superior a los 400 millones. Seguiremos informando sobre el devenir de ‘Bad Boys 3′.
Tenemos una linda noticia para las fanáticas de la saga de Crepúsculo, hay que aclarar que hay muchos hombres que siguen este fenómeno, asi que para ellos también les dedicamos esto. El rodaje de Eclipse ya es un hecho, y estas escenas vemos como Bella va a visitar a Rene, su mama.
Kristen Stewart luce, peluca o extensiones para representar su papel. Algo lógico, sobre todo si tenemos en cuenta el look que la actriz adoptó para su anterior rodaje: The Runaways, en la que interpreta a la popular cantante Joan Jett.
Unos dicen que tiene serias posibilidades de convertirse en una de las películas del año. Otros que casi convence en Venecia.
Y es que ‘The Road’, la cinta protagonizada por Viggo Mortensen, el chavalín Kodi Smit-McPhee y Charlize Theron, y con secundarios de lujo como Robert Duvall y Guy Pearce, se presentó el pasado jueves en la 66ª Edición del Festival de Cine Internacional de Venecia, para entrar en competición por el León de Oro, con diversas opiniones entre la prensa asistente a la proyección, la mayoría eso sí de buen rollo.
Esta adaptación de la novela homónima de Cormac McCarthy, el mismo autor del thriller literario ‘No Country for Old Men’, se desarrolla en un paisaje apocalíptico, y cuenta una historia de supervivencia de un padre y un hijo, con una carga dramática impactante.
Algunos aseguran que el director John Hillcoat ha conseguido trasladar con acierto dicha novela, recurriendo a una fotografía excelente (del donostiarra Javier Aguirresarobe), a una sutil banda sonora de Nick Cave, y a largos planos de los protagonistas paseando por la nada, remarcando la soledad de los personajes.
Y como no tirando de un incomensurable Mortensen que es el alma de la cinta, dando a su personaje a partes iguales racionalidad, locura, amor, venganza y compasión.
Otros, sin embargo, consideran literalmente que Hillcoat amontona en exceso en la pantalla la mayor cantidad posible de pasajes del libro, y al hacerlo pela al máximo cada escena.
Desaparece así la transferencia lenta de consejos de padre a hijo para la búsqueda estoica de la preservación a cualquier precio, e incluso hace desaparecer el elemento principal que da nombre a la obra, una carretera donde confluyen los últimos despojos de humanidad.
‘The Road’ lleva esperando un año para estrenarse, y lo único que teníamos hasta el momento es un trailer lanzado a capón, y que a mí me dejó entre dos aguas.
Como siempre, los perros viejos en esto del cine olían a la legua el truñazo, porque no suele ser una buena señal que se deje una cinta en la nevera esperando a no sabemos qué para hacerla debutar. Lo más normal es que sea por la falta de confianza en el producto.
Aún así el filme ha recibido un abrazo cálido, aunque no eufórico, en el referido Festival, así que cabría descartar el desastre. Ya veremos.
La película se estrenará finalmente en USA el 16 de octubre próximo.
Secreto de Sangre (Sorority Row) otra película de terror dirigida por Stewart Hendler y Con Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis.
Un grupo de amigas que forman parte de una hermandad juran fidelidad, secretismo y solidaridad entre ellas para siempre. Su lealtad se verá puesta a prueba cuando todo va mal en una fiesta y una de ellas termina brutalmente asesinada.
En vez de confesar el crimen y arriesgar sus brillantes futuros, las chicas deciden esconder el cuerpo y guardar el secreto. Al año después del suceso, durante la fiesta de graduación, las chicas comienzan a recibir vídeos en sus móviles de la noche en la que su amiga murió. ¿Ha regresado su amiga muerta para vengarse? o ¿su secreto fue descubierto por alguien que ahora ha decidido que paguen por ello?
Se viene Pandorum, un thriller de ciencia ficción protagonizado por Dennis Quaid y Ben Foster que se estrenará el proximo 25 de septiembre en Estados Unidos. Aquí vemos el trailer:
Como se mencionó, se trata de un thriller de ciencia ficción donde ambos actores principales serán dos astronautas que despiertan en sus cámaras de hibernación para descubrir que se encuentran solos a bordo de una nave donde nada parece funcionar…
Además, no pueden recordar casi nada de la causa por la cual están ahí. Pero descubrirán que no están solos y que el destino de la humanidad depende de que logren recuperar el control de esa nave.
Como contrapartida, la película se sitúa 500 años en el futuro, como para que la cosa no sea tan deja vu, suponemos. La dirección está a cargo del alemán Christian Alvart.
Las buenas sensaciones que está transmitiendo ‘Sherlock Holmes’ están dejando a Guy Ritchie en una posición bastante golosa en Hollywood. Vamos que ya le están considerando, por el momento, como un director mediático a pesar de sus anteriores sonados fracasos taquilleros.
Lo demuestra el hecho de que la Warner Bros. le haya contratado para que dirija la adaptación cinematográfica de ‘Lobo’, una serie gráfica de la DC Comics sobre el personaje del mismo nombre, creado en 1983 por el artista Keith Giffen y el escritor Roger Slifer.
Os resumo quién es Lobo. Realmente no se le podría llamar propiamente un superhéroe. Está considerado como un antihéroe mercenario, cuyo origen es extraterrestre, concretamente procedente de Czarnia, un planeta cuya raza pacífica fue exterminada completamente y con violencia por nuestro protagonista, quedándose como el último czarniano.
Lobo se caracteriza por su fuerza excepcional, similar a la de Superman. Su durabilidad, resistencia y su factor curativo acelerado le permite que regenere el tejido dañado o destruido con velocidad y eficacia sobrehumana, recuperando incluso miembros perdidos o partes de su cuerpo.
Posee inicialmente la capacidad de replicarse a partir de una gota de sangre, es inmune a los efectos del envejececimiento y enfermedades, y tiene un sentido increíblemente desarrollado del olfato, aunque muestra susceptibilidad particular a los elementos químicos gaseosos.
El carácter de este personaje es egocéntrico y extremadamente violento, el ‘chico malo de la DC’, así que la WB está decidida a que esta cinta tenga, sí o sí, la calificación de PG-13, la justa para no pasarse y que no la dejen fuera del circuito del gran público.
Joel Silver, Akiva Goldsman y Andrew Rona estarán detrás produciendo, una buena garantía de partida. La producción comenzará a principios del próximo año, así que están ya a la carrera.
Aunque, por favor, ¡cambien antes al guionista!. Don Payne, el mismo que redactó aquel horripilante script de ‘Los 4 Fantásticos y Silver Surfer’ ha sido el que ha escrito el guión más reciente de esta adaptación. A no ser que el tipo haya estado inspirao esta vez … .
Hace unos días nos desayunábamos con esta sorprendente noticia: la compañía Walt Disney ha alcanzado un acuerdo, por sólo 4 billones de dólares, para comprar Marvel Entertainment, sí sí, la misma de donde han salido los superhéroes más famosos y que copan nuestros muebles y estanterías.
Para muestra un botón, o varios: Los Vengadores, Patrulla-X, Los 4 Fantásticos, Thor, Capitán América, Hulk, Iron Man, Spider Man, Daredevil, Dr. Muerte, Los Inhumanos, Puño de Hierro y un larguísimo cartel de héroes y villanos, en concreto ¡¡¡ más de 5.000 personajes !!! Quizás algunos no sepan valorar la magnitud de tamaño acuerdo, baste decir que esto supone un auténtico revulsivo en el mundo del cine y para las futuras adaptaciones de cómics – novelas gráficas.
No sé para quién será más jugoso dicho acuerdo, si para Disney o Marvel, pero lo que sí es claro que Marvel accede así a un tejido organigrama empresarial que le permitirá, todavía más, expandir sus redes por todo el planeta. ¿Afectará este acuerdo al futuro devenir de películas como ‘Magneto’, la secuela de ‘Lobezno’ y a ‘Spiderman 4, 5 y 6′? Seguiremos informando.